Stanislavskij lærte aktører at jo mer de visste om bakgrunnen til sine karakterer - hvordan de ville kle , hva de vil spise , hvordan de vokste opp, osv - jo mer realisert fullt karakterisering ville være. Hvis portretterer en historisk karakter, betydde dette å forske denne personens liv i dybden, inkludert tale og bevegelsesmønstre dersom opptak eller videoer var tilgjengelig. Å skildre fiktive karakterer , eller de som eksisterte på ukjente steder eller tider , forskning på historisk eller fremmed kultur var nødvendig . Tegn med spesielle omstendigheter, for eksempel blindhet , sykdom , etc., kreves spesiell forskning på hvordan disse tingene vil manifestere seg i karakteren .
Character mål
Stanislavskij undervist skuespillere til å fokusere på hva deres karakterer fleste ønsker å oppnå - deres spesifikke mål - hvert øyeblikk i løpet av stykket . Hver scene skal brytes ned i " beats " eller "biter ". Det overordnede målet for lek, for eksempel, kan være for en karakter å vinne kjærligheten til jenta , mens målet med ett slag i en scene kan være å få et kyss fra jenta.
emosjonell hukommelse
Stanislavskij mente at alle aktører har, på innsiden av dem , de følelsesmessige forutsetninger for å spille en hvilken som helst karakter, men alle aktører har ikke nødvendigvis de samme følelsesmessige opplevelser og kvaliteter . To skuespillere som spiller karakteren av Hamlet , for eksempel, vil trekke på ulike personlige og emosjonelle erfaringer fra sitt eget liv de føler forholde seg til karakteren , og dermed levere to svært ulike versjoner av karakteren i sine egne forestillinger. " Emosjonell hukommelse " er et verktøy en skuespiller bruker for å tappe inn i hva som er tilgjengelig for ham følelsesmessig. Skuespillere tilgang til sine emosjonelle minner ved å gjenoppleve opplevelsen av en betydelig hendelse fra deres fortid eller gjennom å utsette deres " følelse minne" for lukter , lyder eller severdigheter som utløser en følelsesmessig tilknytning til følelser følte på en lignende måte av karakteren i stykket .
truth i Acting
Stanislavskij mente at sannheten i skuespill er ikke det samme som rett og slett gjenskape hverdagen. Sannferdig skuespill på scenen må være attraktivt for et publikum , og som sådan , er sjelden kjedelige atferd vanlig i hverdagen. Kraften, haster og forhøyede " stakes" av en fiktiv karakter omstendigheter må realiseres , ledende aktør til en overbevisende karakteristikk . Stanislavskij var klart til å påpeke at en skuespillers jobb er ikke å tro at han er , faktisk , faktisk Hamlet . Skuespilleren , heller , må fordype seg i de imaginære omstendigheter han har skapt gjennom sin forskning , arbeide på mål, og sysselsetting av emosjonell og forstand minne til å opprette "sannheten" av Hamlet for seg selv i forestillingen.