Shakespeares dramatiske strukturen er en fem -act teknikk med hver handling som serverer en bestemt funksjon i utviklingen av historien. Første akt er dedikert til disposisjons tid og sette av stykket . Det introduserer også den viktigste konflikten i dramaet og detaljer dynamikken mellom tegn relasjoner. Andre akt omfatter stigende handling som kikker publikum interesse og forsterker konflikten , presser den mot klimaks. Den tredje akt er vendepunktet i spill der den mest alvorlige konflikten har blitt behandlet, men den tragiske helten begynner å falle til sin uunngåelige slutten . Den fjerde akt brukes til klimaks handlingen i stykket og begynner den fallende handling som styrker forskudd på den tragiske helten til å kreve hans liv . Den femte akt omfatter katastrofe som ødelegger den tragiske helten og detaljer konsekvensene av sine tidligere handlinger .
Shakespeare Ironi
Shakespeare ofte benytter ironi som en dramatisk teknikk for å bygge spenning og uvisshet . Vanligvis Shakespeare brukte tre typer ironi - verbale , situasjons og dramatisk ironi. Verbal ironi er svært lik sarkasme . Det er definert som avviket mellom ordene uttalt av en karakter og hva de betyr som regel i den hensikt å fornærme en annen karakter. Situasjons ironi refererer til en forekomst når handlingen eller hendelse i stykket utspiller seg i helt motsatt eller annen måte enn det som var forventet av publikum og tegn. Dramatisk ironi skjer når ett tegn avslører sine intensjoner om å bare publikum , noe som gir publikum en insider kanten mens resten av karakterene forbli uvitende.
Dramatisk Character
Shakespeare benyttet en mengde dramatiske teknikker for å utvikle karakter. Tragiske helten , den runde eller flate karakter og monolog er blant de mest brukte teknikker. Tragiske helten refererer til en dramatisk teknikk som utvikler hovedpersonen i en tragedie mot en uunngåelig fall , ofte på grunn av selv stolthet. Den tragiske helten innser for sent konsekvensene av sine handlinger hvor punkt oppreisning er umulig å gjøre . Tragiske helter er et godt eksempel på runde tegn med komplekse egenskaper som endrer på grunn av påvirkning av andre karakterer og hendelser utenfor deres kontroll . Flate karakterer har bare en eller to egenskaper som ikke endres gjennom stykket; disse tegnene er ikke store tilhengere av dramaet. Den monolog er en teknikk brukt av Shakespeare å utvikle kompleksiteten i et drama runde tegn. Det innebærer et øyeblikk på scenen der et tegn, alene uten mulighet for å bli overhørt , øser ut sine dypeste tanker og ideer direkte til publikum .
Andre Dramatiske Teknikker
Shakespeare bruker dramatiske teknikker som motbilde , karakter folier og sammenstilling å bygge opp spenning og spenninger innenfor målgruppen og mellom tegn. Forbilde er subtil teknikk som avslører et glimt eller hint om kommende hendelser. Denne kunnskapen bygger spenning i salen som de venter for glimt eller hint til å komme til å realiseres. Character folie skjer når to tegnene er skarp kontrast mot hverandre. Tilsvarende skjer stilling når to ting , ideer eller bilder er plassert direkte ved siden av hverandre for kontrast. Poenget med disse to dramatiske teknikker er å utfordre publikum til å se kontrast forskjellen som avslører en dypere mening .