Et problem mange amatørskuespillere kan ha er at mens de sier alle linjene med presisjon , trenger deres ansikter ikke reflektere følelser av situasjonen . Øv matchende ord skriptet til følelsene de representerer. Tillat deg selv å komme inn i øyeblikket og la disse følelsene reflektere over ansiktet ditt. Dette bidrar til å bringe publikum videre inn i øyeblikket. Øv gråt på signalet og skape realistiske ler. Negativt , hvis ansikt viser følelser som fornøyelses i urettmessig situasjoner , kan det ødelegge stemningen.
Prosjekt
Når du utfører for et levende publikum , trenger du en klar, appellerer stemme som bærer godt . Dette betyr ikke at du bør skrike for å bli hørt , men fordi roping fører til forvrengning i stemmen din . I stedet bør kraften i stemmen din kommer fra magen og brystet i stedet for halsen . Ta dype puster og kaste din stemme over publikum , snakke med et klart og høyt volum . Øv på scenen før showet med en venn som står på baksiden av publikum . Se hvor godt din stemme bærer og arbeid på å projisere det videre.
Warm Ups
Varmer opp kroppen din og stemmen din er avgjørende for gode resultater . Kast din stemme til en rekke plasser å varme stemmebåndene og la dem klare til prosjekt til de fjerneste delene av publikum. Trening ved å gjøre 10 hopping knekt eller ta en rask spasertur rundt scenen for å sikre at alt er klart for show tid . Dette gjør at du kan flytte med væske nåde mens du utfører og snakke tydelig uten smerter eller en knallbra stemme.
Positioning
Når du utfører et skuespill, er det viktig å si åpent til publikum for best mulig ytelse. Når du slår bort fra publikum , er du ikke åpne. Dette gjør det vanskelig å høre deg og kutter ansiktet av fra publikum , ta dem ut av øyeblikket . Alle følelser som blinker over ansiktet og bevegelsene du gjør i løpet av tiden ryggen din er slått er alle tapt på publikum . Arbeid med regissøren å finne ut den beste måten å holde deg åpen samtidig utfører dine plikter som skuespiller på scenen .