Som med ethvert yrke , å være en vellykket skuespiller må du vite ins og outs av underholdningsindustrien. Fungerende er mye mer enn pugging linjer og levere en troverdig ytelse. Som skuespiller vil du være ansvarlig for gjennomgang av kontrakter , som arbeider med agenter og ledere samt kjenne de gjeldende forskrifter for å sikre at du ikke blir tatt nytte av . Tilbring tid på å forske virksomheten siden av skuespillerbransjen. Bøker som " Acting er alt" av Judy Kerr , " Hollywood 101: The Film Industry" . Av Frederick Levy og " treffer du Mark» av Steve Carlson gi informasjon om virksomheten og talent siden av film /konstituert industrien
Training
fungerende trening ikke bare bidrar til å utvikle ditt talent , men gir også en mulighet til å bygge nettverk med fagfolk innenfor bestemt felt av konstituert du ønsker å jobbe i. Film, fjernsyn og scenen opptrer alle krever ulike ferdigheter . Film og TV handler klasser fokusere på å utføre for kameraet . Screen skuespill skiller seg fra scenen opptrer som bevegelser av skuespillerne ikke trenger å være så fremhevet som de ville på scenen. Film -og TV- fungerende klasser bidra til å utvikle en skuespiller evne til å levere linjer på en naturlig måte , handle innenfor kamerarammen og hvordan du deler skjermen med andre aktører. Stage fungerende klasser arbeide mer på kroppsbevegelse, line levering og styrke følelser på en naturlig måte . Fungerende skoler tilbyr en liste over fungerende trening kategorisert av staten. Du kan også finne skuespillertimer ved å søke gjennom din lokale virksomhet katalog eller kontakte lokale teater organisasjoner.
Character Development
Realistisk karakterutvikling er en viktig ferdighet noen skuespiller må forstå. Karakterutvikling er en vanlig leksjon undervist i fungerende klasser som dette er hvordan en skuespiller virkelig forvandles til en annen person . Den vanligste karakter utvikling teknikk brukes er den Meisner teknikk . Denne teknikken ble utviklet av Sanford Meisner i 1930 og det er fortsatt en av de mest brukte treningsteknikker . Denne teknikken lærer aktører hvordan man skal reagere på en naturlig måte til enhver omstendighet tegnet går gjennom . Istedenfor å lage en imaginær eller tvunget reaksjon, den Meisner teknikken krever skuespilleren å reagere på en situasjon i en ikke innøvd måte.
En annen karakterutvikling teknikken innebærer å analysere en karakter basert på den informasjonen som gis i manuset. Ved bruk av denne teknikken , skriver en aktør et overflatenivå beskrivelse av karakter, som er den ytre kjerne av tegnet . Etter å ha skrevet denne informasjonen , og deretter bestemmer skuespilleren hvorfor tegnet reagerer slik han eller hun gjør. Dette kalles å finne den indre kjerne av tegnet . Ved å bryte tegnet ned og oppdage interne kamper av karakteren skuespilleren kan produsere en realistisk forestilling .