Snarere enn å stole på en idé av følelser og karakter atferd , realistisk skuespill, som beskrevet av Stanislavskij , krever skuespilleren å håndtere det som skjer på scenen , og i seg selv å skape karakteren. Skuespilleren skal ikke se bort fra realitetene i sin egen sinnstilstand og handlingene hans andre aktører på scenen . På denne måten , hva transpires blir hjørnesteinen i skuespillerens arbeid. Skuespillerens karakter, som beskrevet av Stanislavskij , er essensen av skuespilleren selv filtrert gjennom situasjonen og omstendighetene rundt karakteren, og dermed bli sammen kvaliteter skuespilleren med karakteren beskrevet av en dramatiker. Dette alkymi, stresset Stanislavskij , er det som bringer et tegn til det virkelige liv .
Ytre omstendigheter
For å oppnå en realistisk forestilling , må en skuespiller stadig observere og konsentrere seg på hva som skjer på scenen rundt ham . De umiddelbare omstendigheter kan variere fra ytelse til ytelse for en teaterskuespiller , så han må aldri anta at det som skjedde i den siste ytelsen vil igjen finne sted. I stedet må han tillate at hans fokus å forbli på omstendighetene i øyeblikket - hans andre skuespillere, settet, rekvisitter , lysene , publikums reaksjon - i orden for sitt skuespill som skal vurderes realistisk . Hvis , for eksempel , en rekvisitt feil eller dråper og pauser , skuespilleren er forpliktet til å ta hensyn til dette når han fortsetter sin ytelse , erkjenne realiteten av sine omstendigheter .
Spesifisitet
Stanislavskij teknikker understreke skuespillerens hengivenhet til å oppdage detaljene i karakter. Tidligere fungerende stiler oppmuntret store dramatiske gester og prangende , bombastisk atferd. Men med ankomsten av de mer intime teater arenaer i det 20. århundre , skuespillere trenger ikke bekymre deg så mye om å spille til et stort publikum og kunne fokusere på de mindre, mer realistiske detaljer om atferd. Stanislavskij lært at måten en skuespiller bærer en rekvisitt eller bærer en drakt kan gi et publikum vesentlig informasjon om detaljene i karakterens liv. For eksempel , en skuespiller som velger å alltid bruke sko ubundne , eller som sjekker sin klokke med få minutters mellomrom , gir publikum detaljert , realistisk karakter informasjon som gjør skuespillerens tolkning mer troverdig , mer som det virkelige liv .
indre liv
Skuespillerens følelsesliv , som teater flyttet inn i det 20. århundre , hadde ikke lenger å nå publikum på opp til 1000 eller mer . Som teater arenaer ble mer intimt , ble håndverket av skuespillerne mer personlig krevende. For publikum til å tro at karakteren er reell , hevdet Stanislavskij , må skuespilleren påkalle hans egen følelsesmessig reaksjon på situasjonen for karakteren. Snarere enn å anta at karakteren er glad, sint, trist eller forelsket i noen generell måte, Stanislavskij realistiske metoder krever en skuespiller til å oppføre seg som om situasjonen av den karakter som skjer med ham, og fra det magiske som om å svare sannferdig til hendelser av stykket fra hans personlige perspektiv .
arkiv