Forskning annerledes fungerende programmer. Ifølge boken "Hvordan bli en Working Skuespiller, " det er avgjørende skuespiller ta klasser for å utvikle fungerende muskler og gode vaner . Avhengig av visse variabler, for eksempel plassering, økonomi og tidspress, er det en rekke forskjellige fungerende skoler og programmer som er tilgjengelige for den fremadstormende skuespilleren .
Det er studieprogrammene tilgjengelig gjennom mange universiteter , samt skuespiller studioer og private trenere for å bistå med opplæring . Forskning disse klassene via internett og i samtale med andre aktører om klasser de anbefaler .
2
Tilsyn forskjellige klasser . De fleste fungerende studioer og høyskoler med skuespilleren opplæringsprogrammer oppfordrer potensielle studenter til å granske klasser for å vurdere om studio og teknikker er riktig for dem . Utarbeide en liste over klasser av interesse og ringe for å gjøre en revisjon avtale for å vise arbeidet til nåværende studenter .
3
Forbered en audition stykke. Ifølge The Acting Nettstedet, nesten alle studieprogrammene og mange studioer krever at elevene til audition . Dette audition brukes til å vurdere aktørenes nåværende talent og erfaring nivåer . Audition stykker for skuespiller trening er vanligvis monologer .
Audition materialer må lagres og øvde før audition. Bøker av monologer kan kjøpes i lokale bokhandler og drama utgivere.
4
Gjør hjemmeleksen din . Flertallet av arbeidet en skuespiller gjør er utenfor scenen . Les så mange skuespill og manuskripter som mulig , til flere ganger hver forstå nyansene .
5
Øver å finpusse håndverket . Ved hjelp av teknikker undervist i programmet eller klasse, øve materialene hjemme.
6
Se og lær . Se så mye teater, film og fjernsyn som mulig. Ser arbeidet med skuespillere og verdsette de ulike elementene som går inn i en forestilling vil lære deg mer om den kunstformen .
7
Arbeid på instrumentet ditt. Suksessen til en skuespiller er avhengig av hva hun er i stand til å oppnå med sin stemme og kropp , mye som suksessen til en basketballspiller er avhengig av hva han kan oppnå med en ball.
Body bevegelse klassen er avgjørende til en skuespiller trening . Det er også viktig at en skuespiller har god pust støtte og et klart talestemmen, blottet for localisms eller aksenter . Dette målet kan oppnås gjennom tale klasser eller på ens egen , forutsatt at skuespilleren praksis ofte.