er All animasjon basert på en optisk illusjon , et triks spilt på øynene dine . Alle kan prøve det: Bare tegne en spaserstokk figur på en bærbar side og deretter trekke den samme stick figur på neste side , i ferd med å ta et nytt skritt . Gjenta dette nok ganger og når du senere bla gjennom den bærbare raskt , det virker som om pinnen figuren beveger seg av seg selv . Hvis det gjøres riktig , øyet og hjernen rett og slett ikke kan skille ett bilde fra den neste separat, og dermed skape en illusjon av bevegelse fra en tegning til den neste. Dette kalles " Persistence of Vision . "
Tidlig historie
Tegninger prøver å fange bevegelse har eksistert i årtusener , fra hulemalerier til gamle egyptiske tegninger til viktoriansk leker som " fugl i et bur " roterende disker som var populære på 1800-tallet . Men animasjon slik vi kjenner det kom ikke på før advent av bevegelige bilder på slutten av det 19. århundre. Med å skissere flere tegninger , alle litt forskjellig fra den neste, og fotografere hvert bilde eller "ramme ", den resulterende opptakene ville deretter kjøre gjennom en projektor på 24-30 bilder per sekund , perfeksjonere illusjonen av bevegelse. I denne tidkrevende måte , pionerer som Winsor McCay produsert tegneserier som " Gertie Dinosaur " (1913 ) .
Advent av Celluloid
Utviklingen av celluloid i 1913 laget animasjonsprosessen mindre tidkrevende og arbeidskrevende , og banet vei for håndtegnet animasjon for resten av det 20. århundre. Celluloid tillot artister å gjengi separate forgrunn og bakgrunn ark og animere håndtegnede figurer enn det på en tredje , transparent ark . Teknikker ved hjelp av celluloid ytterligere reduserte kostnader når animatører funnet ut at de kunne bruke ulike ark for ulike deler av en karakter. På denne måten kunne de animere en tegneseriefigur munn når det ble snakket , mens resten av kroppen vært statisk . Forente Productions of America ( UPA ) først tok opp denne metoden for "begrenset animasjon, " og flere andre studioer vedtatt det etter ankomst av fjernsyn og dens " glupsk appetitt for raskt produsert produkt, " ifølge Richard Williams , direktør for animasjon av filmen " Who Framed Roger Rabbit ? "
Disney treffer den Big
Sammen med celluloid og med triks av perspektiv ved hjelp av detaljerte bakgrunner , kunstnere ytterligere forsterket illusjonen av et tre -dimensjonale , oppslukende verden. Walt Disney spesielt tok fordel av denne teknikken i den første animerte langfilm , " Snehvit og de syv dvergene ", utgitt i 1937 til stor suksess. Disney også en pioner i bruk av lyd i håndtegnet tegnefilm shorts med utgivelsen " Steamboat Willie " i 1928 og "The Skeleton Dance" snart etter.
Populær og kunstnerisk vekst
ulike teknikker, som rotoscoping , kan slå live-action opptakene inn 2D-animasjon
Før lange, utallige produksjoner ble populær blant unge og gamle. Blant disse var Max Fleischer tegneserier, noe som var banebrytende for sin tid; og Merry melodier og Looney Tunes serie kortfilmer fra Warner Bros , som ansatt slike animasjons legender som Friz Freleng , Chuck Jones og Tex Avery . William Hanna og Joseph Barbera ble også vellykket med sin egen serie av tegneserie shorts for barn. " Samtidig var det en verdensomspennende oppblomstring av personlige , eksperimentelle og ' kunst huset ' animerte filmer laget på nye måter med mange forskjellige teknikker , " sier Williams . Japanske animatører også formidlet sitt unike preg på animasjon - eller anime, som folk i Japan kaller det. Osamu Tesuka brøt åpne dørene for japansk animasjon og senere , ville Hayao Miyazaki ta conceits av anime til nye kunstneriske høyder. I de senere årene har Bill Plympton , Mike Judge , og Bruce Tim blant annet satt sitt preg på 2-D animasjon vedvarende evolusjon.
2-D vs 3- D animasjon
Computer -rendret , 3-D figurer som denne bilen har blitt et fast innslag i moderne animasjon.
Men ankomsten av dataanimasjon og spesielt tredimensjonale (3- D) animasjon har bedt om en revolusjon i den siste tiårene , tar klart hold helt siden Pixar Studios sluppet den første fullt datamaskinen animasjonsfilmen "Toy Story ", for å box-office gull. Siden da , har 3-D dataanimasjon blitt brukt i mange vellykkede animerte filmer og har blitt et innslag i live-action , effekter - tunge produksjoner . Til tross for dagens ubiquity av 3 -D animasjon, 2-D metoder er langt fra død, blir brukt på flere vellykkede TV -serier som " The Simpsons ", " South Park " og " Family Guy ". Selv 3-D - animasjon mavericks som " Toy Story " regissør John Lasseter skamrose 2-D animasjon og har tatt en hånd i produksjonen av nye , håndtegnede animerte funksjoner .