Arts >> Kunst >  >> Filmer og TV >> filmproduksjon

Animasjon Belysning

Vellykket belysning for animasjon er avhengig av en kombinasjon av gjennomtenkt karakter design og nøye orkestrert belysning. Animatører bør utforme sine karakterer med potensielle belysning ordninger i tankene, så scenen og tenne sine scener for den klareste silhuetten , og på en måte som passer til innholdet i historien som den utfolder seg. Lys og Character Design

Animasjon belysning og karakter design er uløselig sammenvevd . I live action prosjekter , den viktigste faktoren som bestemmer formen av en karakter silhuett er skuespilleren som spiller den karakter - og i mindre grad kostymer . I animasjon, må du passe på å designe en karakter som vil lese klart i profilen . Som du gjør arbeid på figurdesign , periodevis spore konturene av hver og fylle dem med svart for å se hvordan dine valg har påvirket deres silhuetter. Et tegn bør være lett gjenkjennelige med en monokrom silhuett alene. Hvis ikke, gå tilbake til tegnebrettet og bearbeide modellen ark . Likeledes bør silhuetten av hvert tegn i et produksjons være tydelig og forskjellig nok fra de andre at en publikummer ville være i stand til å skille dem fra hverandre i en silhuett formasjon.
Basic Lighting

den anerkjente filmfotografen og USC professor Woody Omens anbefaler at hans studenter " lys fra bunnen ".; Med andre ord , å begynne med ingen lys , og legge til lys tenksomt og med hensikt til din scene er blitt tilstrekkelig belyst . Den motsatte metode innebærer å sette opp en lys nøkkel lys , eller hoved lyskilde, og et fyll lys , eller sekundær lyskilde, og deretter tilsetning av flagg og spretter å justere resultatene. Lighting " fra toppen " har en lang tradisjon i filmhistorien , men tankeløs avhengighet av metoden kan potensielt svekke en scene . Selv spretter og flagg ikke eksisterer i en 2 -D animatør vokabular , har belysning fra toppen blitt used av klassiske animatører også.
Ett objekt , One Shadow

i den virkelige verden , mange lyskilder fall på noen enkelt objekt samtidig , noe som gjør en overlappende utvalg av skygger. Men i de kunstige verdener av kino og animasjon - i alle fall i de fleste tilfeller - en karakter bør ha én skygge . Ved bruk av 3- D modeller for 2- D , tegn plukke ut de mest fremtredende skygge i en scene og ikke forsøke å gjenskape resten.
Lys og Emotion

Alle som har sett en noir film fra 1940-tallet eller 1950-tallet kan bevitne den potensielle kraften i virkelig emosjonell belysning. Tenk om " The Maltese Falcon " eller Roman Polanskis neo - noir " Chinatown " fant sted i rom som lyse og sterile som et sykehusrom , i stedet for de svakt opplyste steder film fanatikere har lært å kjenne og kjærlighet. Low -key lyssetting kan signalisere moodiness , mystikk , tristhet eller spenning. Flat , jevn belysning føles nøytral. Høy -key lyssetting kan signalisere lykke, tillit eller klarhet. Ta deg tid med dine valg og prøve å lette for den høyeste følelsesmessige virkningen for scenen i spørsmålet.

filmproduksjon

Relaterte kategorier