Moderne dans:
1. Opprinnelse: Moderne dans oppsto på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet som en reaksjon mot de stive teknikkene og kunstige bevegelsene til klassisk ballett.
2. Teknikk: Moderne dans legger vekt på naturlig og uttrykksfull bevegelse, og avviser de strengt kodifiserte trinnene i ballett. Den inneholder et bredt spekter av bevegelser, inkludert gulvarbeid, improvisasjon og hverdagsbevegelser.
3. Estetikk: Moderne dans er preget av fokus på emosjonelle uttrykk snarere enn teknisk virtuositet. Dansere bruker ofte abstrakte bevegelser og ukonvensjonelle kroppsstillinger for å formidle følelser og ideer.
4. Vekt: Moderne dans legger stor vekt på den enkelte danserens tolkning og kreativitet. Koreografer oppfordrer dansere til å utforske sine egne bevegelsesmuligheter og utvikle sine unike stiler.
Samtidsdans:
1. Evolusjon: Samtidsdans utviklet seg fra moderne dans på midten av 1900-tallet som en videreføring og utvidelse av de moderne danseprinsippene.
2. Teknikk: Samtidsdans inkorporerer teknikker fra moderne dans, ballett, jazz og andre danseformer. Det er kjent for sin eklektisisme og åpenhet for ulike påvirkninger.
3. Estetikk: Samtidsdans favner et bredt spekter av stiler, fra svært tekniske og atletiske bevegelser til mer eksperimentelle og improvisasjonsformer. Den kombinerer ofte forskjellige bevegelsesvokabularer og teatralske elementer.
4. Samarbeid: Samtidsdans involverer ofte samarbeid mellom koreografer, dansere, musikere, billedkunstnere og andre kreative fagfolk, noe som resulterer i tverrfaglige og multimediale forestillinger.
5. Temaer: Samtidsdans tar ofte opp sosiale, politiske og kulturelle spørsmål, og bruker bevegelse som et middel til å kommunisere og provosere tanker.
Oppsummert, mens moderne dans fokuserer på emosjonelle uttrykk gjennom naturlige og uttrykksfulle bevegelser, omfatter samtidsdans et bredere spekter av teknikker, estetikk og temaer, som ofte omfatter eksperimentering, samarbeid og tverrfaglighet.