På noen måter , musikk fra den romantiske epoken var en utvidelse av hva som foregikk i tidligere epoker , som klassisk og barokk epoker . Den klassiske perioden var styrt av struktur , og komponister i den romantiske epoken begynte å bøye eller bryte "regler" som styrte musikk i den klassiske perioden . Mange romantiske komponister som Mendelssohn , Brahms og Schubert, fulgte en mer klassisk stil, mens andre komponister som Berlioz og Wagner , tøyde grensene . Romantikken ble fremmet av impresjonistiske komponister som Debussy .
Tonalitet
Den klassiske perioden brukte en stiv tonestruktur . Komponister i den romantiske epoken begynte å fjerne seg vekk fra denne stivhet og brukes mer redusert og halv forminskede sevenths , napolitanske sjettedeler og utvidet treklanger . Hva ble ansett dissonerende i den klassiske perioden ble mer konsonant i den romantiske perioden . Komponister brukt mer kromatikk og styres til nøkler som ikke er relatert til tonic nøkkelen, så tonalitet selv begynte å smuldre .
Form og stil
romantiske komponister brukt tradisjonelle stiler og selv lagt eldre elementer fra barokken , som polyfoni; Men de føler ikke begrenset til å opprettholde formen og gjort seksjoner lenger . Teknikker som id é e fixe og leitmotiv ble populært. Musikk i romantiske epoken ble også mer programma . Musikk ble nasjonalistisk av komponister som bruker stiler og former for folkemusikk sine hjemland , og musikken var mer personlig. Mange nye former oppsto i den romantiske epoken , inkludert tonen dikt, sangsyklus , nocturne , improvisert , intermezzo og polonese .
Freedom of Expression
Freedom av stil og uttrykket var mer tydelig i den romantiske epoken enn den klassiske perioden . Melodier ble mer frakoblet og hadde større serier . Rhythms ble mer komplekse , og komponister brukt mer syncopation - skiftende meter og komplekse meter . Musikk hadde også mer tematiske materialet . Komponister følte seg fri til å bryte reglene i form, harmoni og melodi.