prøver å definere en "typisk" romantisk symfoni er nesten umulig . Hver komponist hadde sin egen unike stil skriving og synspunkter på den musikalske prosessen . I motsetning til den klassiske perioden av Haydn og Mozart, der det var en universelt avtalt standard for musikk, den romantiske perioden komponister forgrenet seg og eksperimenterte med nye ideer og stadig mer sofistikerte kromatiske harmonier og melodi. Selv om melodien var fortsatt en fremtredende kraft i romantikken musikk, ble begrepet et fragment som en gyldig musikalsk konsept begynner å få troverdighet . Fragmenter var spesielt merkbar i verk av Schumann , særlig hans tidlige klaververker og sangsykluser .
Nasjonalisme
nasjonalisme var et fokus for mange Romantic- perioden komponister.
Det var to hovedtyper av nasjonalisme i denne perioden. " Aggressiv nasjonalisme " søker å bruke musikk for å innføre en kulturell identitet på andre kulturer . Troen på at den ene kulturen var overlegen til en annen var fremtredende i komponister som praktiserte aggressiv nasjonalisme . En annen type nasjonalisme , ofte referert til som "forsvare nasjonalisme , " søker å skape en sterk nasjonal identitet gjennom musikken i et bestemt land , ofte som et svar på aggresjon fra andre land , som for eksempel at Tyskland og Russland mot Polen. Begrepet nasjonalisme vises i mange komponisters verker av den romantiske perioden , spesielt poloneser og Mazurkaer av Chopin og de ungarske Rhapsodies av Liszt . Senere Romantisk nasjonalister inkluderer Mussorgsky i Russland , Smetana i Tsjekkoslovakia , Granados i Spania og Sibelius i Finland .
Integration of the Arts
Superb spilleteknikk og kompleks musikk var fremtredende i romantisk musikk .
musikk stadig mer integrert med andre kunstarter i den romantiske perioden . Komponister som Berlioz og Liszt begynte å trekke inspirasjon fra litteraturen og gotisk arkitektur av perioden. Komponister jobbet med artister , tegning inspirasjon fra poeter og forfattere av tid til å bidra til å bringe inspirasjon til sine arbeider. Wagners operaer representerer en spesielt ambisiøs syntese av kunst som gjør de symfoniske verk av Scriabin .
Escapism
Rhythm endret seg betydelig i den romantiske perioden .
Mange komponister av den romantiske perioden begynte å trekke på naturen og begrepet flukt fra verden i sin musikk. Komponister begynte å se til naturen for å finne svar på livets problemer. De begynte å ta begrepene spiritualitet og mening med musikken sin - en fremtredende eksempel er de symfoniske verker av Mahler . Med industrialiseringen som begynte på 1800-tallet i Europa, kunstnere og folk begynte å lengte etter en uberørt miljø før daggry sofistikert industriell teknologi . De tonedikt av Delius gi en spesielt ren eksempel på "natur maleri " i musikk.
Teknikker
Avanserte teknikker ble utviklet og utplassert i den romantiske perioden .
Selv om en komplett liste over teknikker ville være upraktisk å liste , er det spesifikke elementer av romantiske perioden som stikker ut. Utøveren ble sentrum for oppmerksomhet under den romantiske perioden . Virtuoser som Paganini og Liszt og Anton Rubinstein , og dramatiske teft ble et viktig element i Romantic- periode ytelse. Pianoet ble slått for å gi publikum en profil av den utøvende musiker - en konvensjon startet av den tsjekkiske komponisten og pianisten Dussek . Denne nye vekt på musikeren som en entertainer og utøver var unik for perioden.
kromatikk og utvidede harmonier begynte å bli fremtredende i verk av romantiske komponister , spesielt starter med Chopin og Wagner . Melodier var lengre enn i den klassiske perioden , og ble mye mer emosjonelle og dramatiske. Instrumentale kombinasjoner skape nye og fargerike klangfarger i orkesteret ble utviklet og distribuert av komponister som Berlioz. Folketoner og rytmer som ikke linje opp perfekt med hverandre ble eksperimentert med og brukes i Romantic- perioden komposisjoner.