flere musikalske stilarter fortsatte fra den klassiske perioden; konserten , sonaten og symfonien er typer komposisjoner som er felles for begge periodene. I den romantiske perioden , begynte skjemaer for å utvide til å omfatte flere seksjoner, kromatiske viktige relasjoner og modulasjoner til fjerne nøkler. I tillegg nye former, inkludert program musikk og karakterstykker , dukket opp; programmusikk fortalte musikalske historier i stedet for å bruke tradisjonelle former , mens karakterstykker var små verk for piano som behandles med en bestemt følelse eller idé. Romantiske komponister også i økende grad følte at de kunne imitere naturen og påberope bestemte følelser i musikken deres .
Klanglig Ekspansjon og Ekspressivitet
De harmonier som brukes i romantisk musikk var mindre forutsigbar og mer tvetydig enn de i klassisk musikk. Komponister ble eksperimentere med nye måter å skape lyd som involverer stadig mer komplekse rytmer , ekspansiv akkorder og økt dynamikk , noe som resulterer i svært uttrykks musikk. Komponister begynte også å eksperimentere med utvikling av lyriske melodier og snu til andre former for kunst for inspirasjon; komponister ble konsekvent bruker kunst, litteratur og dans til å inspirere og lede veien for musikken sin .
Society
I den klassiske perioden , komponister fokusert på gruppen mentalitet , orden og klarhet; I den romantiske perioden begynte komponister å fokusere på den enkelte, som deres musikk fokusert på personlige fortellinger , nasjonalisme og individualisme . Dette førte komponister til å skrive musikk om heltedåder , individuelle erobringer og emosjonell katarsis . Effekten av denne mentaliteten på musikk fra romantikken er at orkestre vokste, komposisjoner utvidet i lengde og musikkens rolle byttet fra slaveri og seremonielle formål til underholdning og opplysning.
Instrumentation
Beethoven startet trenden med å legge instrumentene til orkesteret; han var den første komponisten å inkludere trombone som en full -time medlem av gruppen . Andre komponister fulgte etter og begynte å eksperimentere med nasjonalistiske lyder og uvanlige instrumenter i musikken deres. Pianoet var en sentral del av musikk fra romantikken; Liszt begynte å sette på konserter - som han kalte "Piano konserter " - der pianoet ble slått til side for å gi en profil av pianist som han spilte; Dette er i motsetning til den klassiske perioden , der hvor utøveren hadde ryggen til publikum .