2. Forutsigelse og feilretning:
Dramatikere bruker nøye plasserte hint, hentydninger og forutsigelser for å foreslå fremtidige hendelser. Feilretning kan brukes ved å presentere misvisende ledetråder som leder publikum på feil vei.
3. Bruk av symbolikk:
Symbolske elementer kan settes inn i stykkets omgivelser, rekvisitter og karakterer. Disse symbolene kan subtilt antyde dypere betydninger og skape en atmosfære av mystikk.
4. Tvetydighet i tegn:
Karakterer med doble motiver eller komplekse personligheter kan få publikum til å gjette om deres sanne intensjoner. Tvetydige karakterer skaper tvil og usikkerhet om hva de vil gjøre videre.
5. Tidsmanipulasjon:
Dramatikere kan bruke ikke-lineære tidslinjer, tilbakeblikk eller tidshopp for å forstyrre publikums forventninger og bygge opp spenning eller spenning.
6. Plott vendinger og avsløringer:
Plutselige og uventede plottvendinger eller avsløringer kan oppheve publikums antagelser og skape en følelse av overraskelse.
7. Pacing og rytme:
Tempoet og rytmen i stykket kan lages nøye for å bygge forventning. Langsomme, bevisste øyeblikk kan øke spenningen, mens raske, klimaksscener skaper en følelse av at det haster.
8. Atmosfære og omgivelser:
Å etablere en skummel, illevarslende eller mystisk atmosfære kan sette scenen for spenning. Innstillingen kan tjene som en karakter i seg selv, og påvirke stemningen og forventningene til publikum.
9. Dialogundertekst:
Forfattere kan legge lag av mening til dialog gjennom undertekst, der karakterer subtilt hinter om baktanker eller skjulte agendaer.
10. Ubesvarte spørsmål:
Å la visse spørsmål være ubesvarte kan holde publikum oppslukt av mysteriet, ivrige etter å lære mer og sette sammen puslespillet.