Velg riktig monolog for deg, og for audition. Monologer er vanskelig å utføre fordi du er helt alene uten noen til å reagere på . Siden halvparten av skuespill ( eller mer enn halvparten, avhengig av hvem du snakker med ) er å lytte , du har så mye mer å gjøre og så mye mer virkeligheten å fylle ut når du er helt alene der oppe. Det er derfor plukke en monolog som gir mening for deg er så viktig. Selvfølgelig ønsker alle store skuespiller til å spille King Lear en dag, men hvis du har nettopp uteksaminert fra å handle skolen og du er i dine tidlige tyveårene , kan det være lurt å holde seg på å memorere " Blow vinden, knekke dine kinn " for en annen par tiårene . Kontekst er like viktig som alder hensiktsmessigheten . Hvis du er på audition for en tung Arthur Miller spille , ikke gå inn med en lys , komisk monolog . Gjør noe som vil vise den talentspeider hvorfor de bør ansette deg for den serien.
2
Tenk om lengde. Når du har en passende brikke plukket ut , er det på tide å tenke på hvor lang tid det må være ... eller ikke være. De fleste auditions (spesielt åpne utlysninger eller " storfe samtaler ") er lange prosesser for talentspeider involvert. De er noen ganger å se hundrevis av mennesker hver dag, så det er din jobb å gi dem noe godt , men like viktig , noe kort . Den gamle klisjeen " la dem som ønsker mer" bør være ditt mantra. Tenk på din monolog som en forrett . Gi dem en smak av det beste av hva du har å tilby dem for denne bestemte show, men bare en smak . På den måten vil de bli tvunget til å ringe deg tilbake for å se mer , eller å lese fra et manus .
3
Hvor å kutte. Mange vellykkede monologer for auditions er ikke monologer i det hele tatt . De er noen ganger scener som er ett tegn tung, og med litt kunstnerisk redigering, kan linjene fra den andre karakteren i scenen bli eliminert . Hver gang din karakter har en interaksjon med en annen karakter lokker frem et "ja ", " nei" eller " uh huh " type svar, kan du mest sannsynlig kutte dem rett ut uten å bekymre deg for skade monologen . Selvfølgelig de beste monologer er alltid de hvor det er noe som faktisk skjer , hvor tegnet gi monologen går gjennom noen form for endring eller gjør noen form for oppdagelse, enten i seg selv eller i noen andre. Med klassiske tekster , som Shakespeare, disse kan noen ganger være blomstrende og ordrik . Virkelig lese teksten og tenke på hva linjene formidle kjøttet av handlingen, og hvilke linjer kan være, hvis ikke overflødig , minst dekorativ. I moderne stykker , monologer er ofte om en rekke ting . Snakker Tegnet kan være om to eller tre ting som skjer i handlingen i stykket, så bestemme seg for hvor man vil du ønsker å fokusere på , og tenke på trimming monologen rundt det. Husk , du er ikke presterer stykket, så ikke føles som om du myrder et kunstverk . Du er rett og slett å utføre en liten del av dette stykket , og siden det er allerede en skjæring av et større stykke , bør du ikke føle dårlig om å kutte ned skjære .
4
Tid det . Mange auditions , tro det eller ikke , be om to ett minutt monologer av kontrasterende stiler. Vil de hoppe opp fra setene og skrike på deg hvis stykket går ett minutt og ti sekunder ? Sannsynligvis ikke . Men det er en god idé å ha en realistisk driftstid for dine monologer . Kjør gjennom dem , men ikke jag dem . Tenk på hvordan du virkelig vil at de skal utføres. Det er mer viktig å gi en god ytelse som ikke stresset, enn det er å gi en rushed ytelse slik at du kan få alle ordene i . La deg selv litt rom til å puste og pause , hvis det er nødvendig . Du kan alltid legge til tekst tilbake hvis du ønsker . Komfort med utenat vil føre til en mer avslappet ytelse i tillegg. Poenget er, hvis du gjøre smarte endringer du har tenkt gjennom og du vet teksten som baksiden av hånden din, vil ytelsen bli støttet av ditt arbeid og dine monologer vil skinne . Og det er alt noen talentspeider noensinne virkelig ønsker å se , uansett!