1. Tragisk ironi:Publikum er klar over visse viktige opplysninger som karakterene selv ikke er. Denne kontrasten forsterker følelsen av medlidenhet når Juliet drikker trylledrikken, og tror Romeo er død. Bruken av dramatisk ironi skaper en dypere følelsesmessig forbindelse med publikums perspektiv.
2. Patos:Shakespeare bruker emosjonelt språk og bilder for å spille på lesernes/seernes følelser. Julies siste monolog og Romeos lidenskapelige klagesang over kroppen hennes fremkaller sterke følelser av sorg og empati. Språket fremkaller en følelse av tap og anger, og resonerer dypt med publikums følelser.
3. Publikumsidentifikasjon:Stykket oppmuntrer publikum til å identifisere seg med karakterene, spesielt med de to unge elskerne, Romeo og Julie. Deres varige kjærlighet, deres urokkelige hengivenhet og deres ultimate tragiske skjebne skaper en følelsesmessig tilknytning som får publikum til å føle empati med deres opplevelser og lidelser.
4. Karakterutvikling:Gjennom enetaler og dialog får publikum innsikt i Julies indre tanker, frykt og drømmer. De er vitne til hennes overgang fra en naiv, ungdommelig jente til en dypt lidenskapelig, moden kvinne som forstår konsekvensene av valgene hennes. Denne karakterutviklingen fremmer empati og sympati for Julies emosjonelle reise.
5. Universelle menneskelige følelser:Shakespeare benytter seg av universelle menneskelige følelser som overskrider tid og sted. Temaene kjærlighet, tap, desperasjon og kampen mot samfunnsnormer gir gjenklang hos seere/lesere på et dyptgående nivå, og trekker dem inn i karakterenes følelsesmessige uro og fremkaller empati.
Ved å dyktig veve disse litterære elementene, skaper Shakespeare en fortelling som fremkaller en dyp følelse av empati for Juliet og hennes tragiske skjebne, og etterlater et varig inntrykk på publikum og får dem til å reflektere over sine egne følelser, sårbarheter og den menneskelige tilstanden.