1. Emosjonell appell :Melodrama utnyttet publikums følelser, med svært overdrevne karakterer, situasjoner og konflikter. Disse skuespillene var kjent for sin emosjonelle intensitet, med klare skiller mellom godt og ondt, og karakterer som uttrykker følelsene sine uten begrensninger.
2. Sensasjonalisme :Melodramaer inkorporerte sensasjonelle elementer for å fengsle publikum. Disse elementene inkluderte skurkekarakterer, jenter i nød, spennende redninger, plutselige plottvendinger og moralske leksjoner. Sensasjonaliteten tilbød en flukt fra hverdagslivets verdslige realiteter.
3. Plottets enkelhet :Melodramas presenterte enkle og greie handlinger som var lette for publikum å følge. De holdt seg ofte til en formelstruktur med et klart moralsk budskap på slutten, noe som gjorde dem appellere til et bredt spekter av seere.
4. Tilgjengelighet :Melodramaer ble fremført på populære arenaer som musikkhaller, messeområder og spesialbygde teatre. Disse teatrene henvendte seg til arbeiderklassen og ga rimelige underholdningsalternativer.
5. Katarsis og eskapisme :Melodramas ga publikum en mulighet for katarsis, slik at de kunne oppleve en rekke følelser og midlertidig unnslippe sine egne problemer. Skuespillene ga ofte en følelse av rettferdighet og moralsk gjengjeldelse, som ga gjenklang hos arbeiderklassens publikum.
6. sosial kontekst :Melodramaer reflekterte datidens sosiale spørsmål og bekymringer. De tok opp temaer som sosial klasse, kjønnsroller, fattigdom og økonomisk ulikhet, og ga arbeiderklassen et middel til å uttrykke sine håp, frykt og ambisjoner.
Oppsummert utviklet melodrama seg som en populær form for underholdning som appellerte til arbeiderklassens publikum. Den kombinerte emosjonell intensitet, sensasjonalitet, enkelhet i plottet, tilgjengelighet og fokus på sosiale spørsmål, og ga katarsis og eskapisme samtidig som den reflekterte den sosiale konteksten på 1800-tallet.