1. Kunstnerisk formål:
- Gresk teater: Gresk teater hadde ofte som mål å inspirere til religiøs hengivenhet, utdanne publikum om moralske verdier og utforske menneskets natur og universelle temaer.
- Shakespearesk teater: Shakespearesk teater fokuserte på underholdning og historiefortelling, og vevde komplekse plott, karakterer og temaer for å fremkalle emosjonelle reaksjoner og skape en følelse av undring.
- Brechtian Theatre: Brechts teater hadde et politisk og didaktisk formål. Den hadde som mål å provosere frem kritisk tenkning, utfordre sosiale normer og oppmuntre publikum til å stille spørsmål ved og forandre verden.
2. Publikumsinvolvering:
- Gresk teater: Greske teaterforestillinger forsøkte å transportere publikum inn i stykkets fiktive verden gjennom illusjon og emosjonell manipulasjon.
- Shakespearesk teater: Shakespearesk teater hadde også som mål å fordype publikum i historien og fremkalle en kraftig følelsesmessig respons.
- Brechtian Theatre: Brecht unngikk med vilje å skape illusjoner. Han brukte strategier som direkte henvendelse til publikum, fragmenterte scener og metateatralske elementer for å bevisstgjøre publikum bevisst på teatrets kunst og oppmuntre dem til kritisk å undersøke stykkets budskap.
3. Struktur og form:
- Gresk teater: Greske skuespill fulgte ofte en fast struktur med en prolog, episoder, et klimaks og en oppløsning.
- Shakespearesk teater: Shakespeare-skuespill viste strukturell variasjon, med en blanding av komiske og tragiske elementer og en fem-akters struktur som muliggjorde intrikat plotutvikling.
- Brechtian Theatre: Brecht utviklet en ikke-lineær, episodisk historiefortelling. Han forstyrret tradisjonelle dramatiske konvensjoner ved å bruke teknikker som montasje, flash-forwards og avbrudd for å bryte opp fortellingen og oppmuntre til kritisk analyse.
4. Karakterisering:
- Gresk teater: Greske karakterer symboliserte ofte universelle trekk og moralske verdier, representerte større samfunnsspørsmål og fungerte som talerør for dramatikerens ideer.
- Shakespearesk teater: Shakespeare skapte godt avrundede og komplekse karakterer, og utforsket deres psykologiske dybde, motivasjoner og interaksjoner.
- Brechtian Theatre: Brechts karakterer var ofte arketyper eller karikaturer, som representerte samfunnsarketyper eller sosiale klasser. De ble ofte distansert og presentert som observasjonsobjekter, slik at publikum kunne undersøke atferden deres kritisk.
5. Språk og stil:
- Gresk teater: Gresk teater brukte poetisk og opphøyet språk, og brukte lyriske vers for å øke følelsesmessig innvirkning og formidle symbolske betydninger.
- Shakespearesk teater: Shakespeares skuespill viser en mestring av språk, med rike bilder, veltalende taler og smart ordspill.
- Brechtian Theatre: Brecht adopterte en mer direkte, dagligdags og didaktisk språkstil. Han brukte 简洁, grei dialog og sanger med enkle, repeterende tekster for å kommunisere ideene hans tydelig.