Setdesign i realistisk teater er typisk naturalistisk, noe som betyr at det søker å etterligne virkelige omgivelser. Dette kan innebære bruk av detaljerte sett som gjenskaper faktiske steder, eller bruk av abstrakte sett som foreslår en følelse av sted uten å være for spesifikk.
Kostumer i realistisk teater er også naturalistiske, og er designet for å gjenspeile karakterenes sosioøkonomiske status og historiske periode. Dette kan innebære bruk av tidsnøyaktige klær, eller bruk av moderne klær som ligner på hva karakterene realistisk sett kan ha på seg.
skuespill i realistisk teater er også naturalistisk, og skuespillere forventes å skape karakterer som virker som ekte mennesker. Dette innebærer bruk av naturalistiske talemønstre, kroppsspråk og gester.
Realistisk teater brukes ofte til å produsere skuespill som omhandler alvorlige eller emosjonelle temaer, da det kan bidra til å skape en følelse av umiddelbarhet og intimitet med publikum. Det brukes også ofte til å produsere historiske dramaer, da det kan bidra til å gjenskape fortiden på en levende og troverdig måte.
Noen av de mest kjente eksemplene på realistisk teater inkluderer:
* Kirsebærhagen av Anton Tsjekhov
* Et dukkehjem av Henrik Ibsen
* en selgers død av Arthur Miller
* Hamlet av William Shakespeare
Disse skuespillene bruker alle realistiske teknikker for å skape en illusjon av det virkelige liv på scenen, og de har alle fått stor anerkjennelse for sine kraftige og rørende forestillinger.