>> Kunst >> Theater >> Andre Theater

Kjennetegn på fransk nyklassisisme Theatre

Renessansen kom sent til Frankrike, delvis på grunn av sin borgerkrig. Når det kom, kardinal Richelieu bestemt at teateret ville følge visse regler som likedannet med en fransk neoklassisk modell. Han etablerte et akademi som ville avgjøre om et spill fortjent etiketten " neoklassisk " . Et slikt spill hadde en streng form : det måtte ha fem akter og utføres på en proscenium scenen. Decorum

fransk nyklassisisme hadde en streng følelse av decorum at det ventet sitt teater å følge. Kings bør opptre som konger , tjenere bør opptre som tjenere og alle andre bør være strengt tro mot sine roller i samfunnet. Alle var forventet å være mannerly og å oppføre seg på en moralsk måte. Hvis de ikke gjorde det, da stykket bør , på et tidspunkt , sørge for at de ble straffet for sin manglende evne til å stille riktig decorum .
Verisimilitude

Det kan være ingen Hamlets eller Macbeths i fransk nyklassisisme teater som overnaturlige hendelser var strengt forbudt . All handling måtte være troverdig og sann til liv . De franske neoclassicists var tidlige realister som ville ha funnet mye til felles med dagens moderne realisme bevegelse. Franske neoklassiske spiller kan ikke kreve for mye suspensjon av vantro på den delen av sitt publikum .
Unity of Time

Mens skuespill var alle forventes å være fem akter lang, hadde de også finne sted i en 24 - timers periode. Dette noen ganger ført til absurditeter som stykket " El Cid ", der en hel krig foregår i 24 timer og heltinnen gifter farens morder timer etter hans død.
Unity of Place

All handling måtte oppstå i en enkelt plassering . Franske neoklassiske spiller kunne ikke har noen sett eller plasseringen endres . Akademiet tidvis tillatt for løse tolkninger av ett sted regelen , men det måtte være logisk begrunnet.
Enhet i handling

Glem subplots . De fem - handle spiller for franske neoklassiske teater , modellert på gamle romerske teatret , måtte inneholde en enkelt tomt linje. Dette gjorde de fleste teaterkompanier å ha selskaper av 12 skuespillere som var " aksjonærer," med " pensjonister " brakt videre når mer var nødvendig. I motsetning til i England , ble menn og kvinner lov til å stå på scenen og være aksjonær i fungerende selskapet.
Purity of Genre

Etter klassiske idealer , fransk nyklassisisme krevde at spiller enten være komedier oppførsel eller heroiske tragedier . Disse to sjangrene ble betraktet de eneste som passer til scenen og spiller måtte følge reglene i sjangeren.

Komedier måtte ha en lykkelig slutt . Tragedier , derimot , måtte ende i døden. Også , tragedier kunne ikke skje med vanlige folk. I tradisjonen heroiske tragedie , helten måtte være royalty eller adel . Nedre og midtre klassene var aktuelle fag for komedie.
Poetic Justice

Uttrykket " poetisk rettferdighet" hadde reell betydning for de franske neoclassicists og deres dramatikere . Personene i stykket var forventet å bli behandlet i henhold til deres handlinger. Den gode ble belønnet og det onde ble straffet . Ved å gjøre det , var publikum opplyst , utdannet og underholdt .

Andre Theater

Relaterte kategorier