1. Sosial kontekst:
- Middelalder:Dans var først og fremst assosiert med religiøse seremonier, rettsfunksjoner og bondesamlinger.
- Renessanse:Dans ble mer utbredt og populær blant alle sosiale klasser, med fremveksten av borgerfestivaler, høviske underholdninger og offentlige baller.
2. Koreografi:
- Middelalder:Danser var ofte improvisatoriske og basert på tradisjonelle trinn og mønstre som ble gitt videre muntlig.
- Renessanse:Innføringen av trykte dansemanualer og koreografer førte til mer strukturerte og formaliserte danser med spesifikke trinn og sekvenser.
3. Bruk av plass:
- Middelalder:Danseplasser var vanligvis begrenset til haller, gårdsrom eller utendørs innhegninger.
- Renessanse:Danserom utvidet til å omfatte forseggjorte ballsaler, storslåtte torg og scener spesielt designet for forestillinger.
4. Kompleksitet og teknikk:
- Middelalder:Danser hadde en tendens til å være relativt enkle og repeterende, og la vekt på rytmiske mønstre og gruppedeltakelse.
- Renessanse:Dansene ble mer komplekse med intrikate trinn, variasjoner og soloprestasjoner som krevde større teknisk dyktighet og presisjon.
5. Inkorporering av påvirkninger:
- Middelalder:Dansestiler ble først og fremst påvirket av folketradisjoner, religiøse ritualer og kulturelle utvekslinger i Europa.
- Renessanse:Renessansedans absorberte påvirkninger fra Italia, Frankrike, Spania og andre regioner, og skapte et mer mangfoldig og raffinert repertoar.
6. Dans for underholdning:
- Middelalder:Dans tjente først og fremst praktiske eller hellige formål.
- Renessanse:Dans blomstret som kunstform med vekt på estetikk, følelsesmessig uttrykk og underholdning.
Disse forskjellene gjenspeiler de kunstneriske nyvinningene, sosiale transformasjonene og utviklende kulturelle verdier som preget overgangen fra middelalderen til renessansen.