1. Religiøse ritualer: Dans var en integrert del av religiøse seremonier og festivaler i antikkens Hellas. Ulike danser ble assosiert med spesifikke guder og gudinner, som Pyrrichios, en krigsdans dedikert til Ares, og Hyporchema, en livlig dans utført til ære for Apollo.
2. Feiringer og sosiale sammenkomster: Danser ble fremført under feiringer, høytider og sammenkomster. Bryllup, for eksempel, inneholdt spesielle danser som Procession of the Bride og Dancing of the Guests.
3. Teaterproduksjoner: Dans spilte en sentral rolle i gresk teater, spesielt i tragedier og komedier. Refrenget engasjerte seg ofte i koreograferte bevegelser for å forbedre historiefortellingen og formidle følelser eller situasjoner.
4. Kunstnerisk uttrykk: Dans i antikkens Hellas ble sett på som en kunstform i seg selv. Profesjonelle dansere, kjent som "orchestai," ville opptre offentlig og underholde publikum med sine ferdigheter og ynde. Disse danserne spesialiserte seg ofte i forskjellige dansestiler, inkludert solo-, gruppe- og akrobatiske forestillinger.
5. Kroppsøving: Dans ble praktisert som en form for fysisk trening og utdanning. Grekere verdsatte fysisk form og harmoni i kropp og sinn, og visse danser ble spesielt designet for å forbedre smidighet, koordinasjon og styrke.
6. Sosial kommunikasjon: Dans tillot individer å uttrykke seg nonverbalt, kommunisere meldinger og etablere forbindelser med andre. De synkroniserte bevegelsene og rytmiske mønstrene skapte en felles opplevelse som førte mennesker sammen.
Disse forskjellige formålene fremhever den kulturelle, sosiale og kunstneriske betydningen av dans i antikkens Hellas. Utover dets rekreasjonsaspekt, hadde dans åndelige, uttrykksfulle og pedagogiske funksjoner, noe som gjenspeiler den greske sivilisasjonens rikdom og mangefasetterte natur.