1. Bevegelsesvokabular:
– Dansere lærer en rekke bevegelser og trinn som danner deres danseleksikon.
- Disse trinnene inkluderer grunnleggende teknikker, variasjoner og kombinasjoner.
– Dansernes ferdigheter og stiler kan være mangfoldige.
2. Kreativitet og uttrykk:
– Koreografi innebærer kunstnerisk visjon og evnen til å uttrykke følelser gjennom dans.
- Dansere bruker kroppen til å formidle karakterer, historier, temaer og stemninger.
3. Musikalitet:
– Dansere tolker og reagerer på musikk.
- Koreografi stemmer ofte overens med rytmen, melodien og aksentene til den medfølgende musikken.
4. Komposisjon og struktur:
– Koreografer konstruerer danser med begynnelser, midterste og slutter, som andre kunstarter.
- Danser kan være solo-, duett-, gruppe- eller store ensemblestykker.
5. Overganger:
– Dansere beveger seg sømløst mellom ulike bevegelser og sekvenser.
- Overganger kan legge til flyt, variasjon og overraskelse.
6. Mønster og repetisjon:
- Koreografi bruker ofte mønstre og repeterende sekvenser.
– Disse mønstrene kan være visuelle eller rytmiske.
7. Rolig bevissthet:
– Dansere bruker rommet de er i til å lage formasjoner og former.
- Det er viktig å forstå sceneanvisninger, nivåer og avstander.
8. Synkronisering og timing:
– For gruppekoreografi må dansere være synkronisert med tanke på timing og bevegelsesutførelse.
– Å opprettholde presisjon og samstemthet er viktig.
9. Dynamikk:
– Koreografi innebærer varierende nivåer av energi og intensitet.
- Dansere kan bevege seg raskt, sakte, med sterk eller myk dynamikk.
10. Visuell påvirkning og estetisk appell:
- Danser er visuelt tiltalende, med nøye utvalgte kostymer og rekvisitter hvis det er aktuelt.
– Lyssetting og iscenesettelse bidrar til den totale påvirkningen.
11. Tolkning:
– Seerne tolker danser på ulike måter, basert på deres personlige perspektiver og erfaringer.
– Koreografer har som mål å provosere tanker og følelser med arbeidet sitt.
12. Temaer og historiefortelling:
– Mange danser formidler temaer, forteller historier, eller skildrer menneskelige opplevelser.
– Dansere bruker bevegelse og uttrykk for å formidle disse narrativene.
13. Tilpasning:
- Koreografer må kanskje tilpasse arbeidet sitt basert på danserne, spillestedet og omstendighetene.
14. Prøvingsprosess:
– Samarbeid, teamarbeid og iherdig øving er sentralt for å lage et flott koreografert stykke.
15. Innovasjon:
– Koreografer søker nye og innovative måter å uttrykke seg gjennom bevegelse, og utvikler stadig kunstformen.