Mens fortelleren tenker på fugleskremselets ensomme holdning, sammenligner de med en "fæle tragedie". Fugleskremselet blir et symbol på glemt eller oversett lidelse. Figuren ser ut til å tåle en evig stillhet og ensomhet. Fugleskremselet har blitt en glemt, hjemsøkende tilstedeværelse midt i den fredelige scenen i hveteåkeren.
Med ytterligere vekt på fugleskremselens isolasjon, beskriver diktet fraværet av nærvær. Det er ingen omtale av bønder eller andre menneskelige skikkelser. Denne ensomheten gir fugleskremselet en uhyggelig og overjordisk kvalitet. Han blir fremstilt som en vaktpost som vokter over et tomt land.
Fugleskremselens blikk er også et bemerkelsesverdig aspekt av diktet. Han beskrives som «stirrende», men gjenstanden for blikket hans forblir ukjent. Denne tvetydigheten bidrar til diktets gåtefulle kvalitet og antyder fugleskremselets skjulte indre tanker og følelser. Det får leserne til å lure på hva fugleskremselet kan tenke på, og legger til den mystiske auraen rundt hans tilstedeværelse.
De siste linjene i diktet gir en dyster konklusjon. Fugleskremselets varige vakt fortsetter mens sesongene går forbi ham. Han står som et stille vitne til tidens gang og livssyklusen og forfallet. Diktet avsluttes med en kontemplativ tone, og lar leserne gruble over den dypere betydningen og betydningen av fugleskremselets tilstedeværelse i hveteåkeren.
Walter de la Mares «Skremselet» er en forferdelig skildring av isolasjon og glemt lidelse. Gjennom sitt stemningsfulle billedspråk og metaforiske språk inviterer diktet leserne til å reflektere over det oversett og marginaliserte i samfunnet. Diktets dystre atmosfære og gåtefulle fugleskremselfigur skaper et varig inntrykk, og etterlater leserne med en dvelende følelse av mystikk og kontemplasjon.