- Urbefolkning: Filippinske folkesanger er dypt forankret i landets rike kulturarv og tradisjoner, og gjenspeiler det filippinske folks daglige liv, skikker og tro.
- Fellesskapsbasert: Folkesanger blir ofte gitt muntlig fra generasjon til generasjon og læres i lokalsamfunn. De synges ofte kollektivt under fellesaktiviteter, som arbeid, fester og sammenkomster.
- Enkel struktur: Folkeviser har typisk en grei og ukomplisert struktur, med repeterende vers og refrenger.
- Fortelling: Mange filippinske folkesanger forteller historier, ofte i form av ballader, epos eller legender. Disse sangene forteller historiske hendelser, folklore eller personlige opplevelser.
- Bruk av tradisjonelle instrumenter: Tradisjonelle filippinske instrumenter som "rondalla" (et strykeensemble), bambusinstrumenter som "kudyapi" og "kulintang", og urfolkslagverk brukes ofte til å akkompagnere folkesanger.
- Kulturelle påvirkninger: Filippinske folkesanger inneholder ofte elementer fra forskjellige kulturer som har påvirket Filippinene gjennom historien, inkludert spansk, amerikansk og pre-kolonial urfolkspåvirkning.
- Følelsesmessig dybde: Folkesanger uttrykker ofte dype følelser, alt fra glede og feiring til sorg og lengsel, som fanger den menneskelige opplevelsen og fremkaller en følelse av nostalgi.
- Regionalt mangfold: Filippinene har et rikt mangfold av etniske grupper, hver med sine unike folkesanger. Hver region har sine distinkte musikalske stiler, melodier og lyriske temaer.
- Sosial kommentar: Noen folkesanger fungerer som sosiale kommentarer, og gir innsikt i sosiale spørsmål, urettferdigheter eller kamper som det filippinske folket står overfor.
- Bevaring og vekkelse: De siste årene har det vært en økende innsats for å bevare og revitalisere filippinske folkesanger som viktige kulturelle eiendeler. Samtidsartister og musikere tolker og innlemmer ofte elementer av folkemusikk i sine moderne komposisjoner, og sikrer videreføringen av disse sangene for fremtidige generasjoner.