Funksjoner av Progressive Rock

progressiv rock er en dekadent undersjanger av rock som dukket opp på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 70-tallet . Mange kunstnere følte at det var så komplisert og musikalsk sofistikert som klassisk musikk . Dette resulterte i lengre, mer forseggjort sanger med sprikende soloer og ekstravagante kulisser . Form

Progressiv musikk skydd de tradisjonelle strukturelle oppfatninger av populærmusikk. Snarere enn enkle vers og refreng former, progressive låter brukt omfattende musikalske mellomspill og seksjoner konsentrere seg mer om en endring av dynamikk (volum ) eller tasten. Former for klassisk musikk var ofte til stede , blander tradisjon for soloer med jazz begrepene improvisasjon . Dette ofte strukket sanger til godt over 20 minutter lang.
Rhythm

Progressive rockeband unngått de rette rytmer i popmusikk. De ville gjerne bruke komplekse taktarter mer beslektet med jazz. På grunn av den ofte improvisert stil av band som Yes , forble rytmen løs og fri til å la solist mer plass til å spille . Raske endringer i tempo er også et vanlig tilbakefall .
Melody

I motsetning til pop musikk, ikke progressiv rock ikke holde seg til en bestemt signatur melodi til en sang . Det har en tendens til å bruke den klassiske begrepet type og variant hvorved en eller to melodisk tanker returneres til og utvikles på forskjellige måter. Melodiene er sannsynlig å være konstruert fra en modal ordning i stedet for pentatonic melodier som finnes i rock og pop. I stedet for konvensjonelle akkorder , redusert og utvidet akkorder som jazzmusikere bruker er funnet i prog rock.
Konseptalbum

Progressive rockeband tok også en roman ta på hva en albumet skal være. Konseptalbum var en samling av sanger med en enkelt idé som samlet de ulike albumets spor. Under progressiv rock storhetstid på 70-tallet , ble album som Pink Floyds " The Wall " skapte ikke som en usammenhengende samling av sanger , men som en utvikling idé som fulgte en enkelt narrativ historie.
Technology

Som navnet antyder progressiv rock presset grensene for hvordan vi så på musikk og hvordan musikk ble gjort. Dette viste seg ikke bare i musikken, men også i økende grad forseggjort sceneopptredener av prog band. Nye instrumenter som synthesizere og sequencere ble hyppig brukt . For første gang store lasere og speil var synkronisert med musikken å gjøre lys og visuelle effekter del av live musikk opplevelse.