* Dynamikken ble ikke standardisert. Komponister spesifiserte ofte dynamiske markeringer i partituret, men disse markeringene var ikke alltid konsistente. For eksempel kan begrepet "forte" bety noe annet for en komponist enn det gjorde for en annen.
* Dynamikk ble ofte brukt for å skape kontrast. Barokkkomponister brukte ofte plutselige endringer i dynamikk for å skape dramatiske effekter. For eksempel kan et stykke starte lavt og så plutselig bli høyt, eller omvendt.
* Dynamikk ble også brukt for å understreke viktige øyeblikk i musikken. For eksempel kan en komponist bruke et crescendo for å bygge spenning som leder frem til et klimaks.
Klassisk periode (1750–1820)
* Dynamikken ble standardisert. Ved den klassiske perioden var det en generell konsensus om hva de forskjellige dynamiske markeringene betydde. For eksempel betydde "forte" nå "høyt", "piano" betydde "myk" og så videre.
* Dynamikk ble brukt mer subtilt. Klassiske komponister brukte dynamikk for å skape en følelse av balanse og flyt i musikken deres. De unngikk plutselige endringer i dynamikken og brukte i stedet gradvise crescendos og decrescendos for å skape en følelse av drama.
* Dynamikk ble også brukt for å skape en følelse av enhet. Klassiske komponister ville ofte bruke dynamikk for å binde sammen ulike deler av musikken deres. For eksempel kan de bruke et crescendo for å koble sammen de to halvdelene av en sonatesats.
Generelt var bruken av dynamikk i barokktiden mer spontan og uforutsigbar, mens bruken av dynamikk i den klassiske perioden var mer kontrollert og raffinert.