Underholdning: Klovner er først og fremst underholdere som bruker sine komiske handlinger, humor og fysiske ferdigheter for å få publikum til å le og skape en letthjertet atmosfære i sirkuset. De utfører ulike rutiner, som slapstick-komedie, pratfall, sjonglering, akrobatikk og publikumsinteraksjon, for å engasjere og underholde tilskuerne.
Kontrast og variasjon: De fargerike kostymene, den overdrevne sminken og de eksentriske personlighetene til klovner skaper en levende kontrast til de andre aktene i et sirkus. De gir en lett pause fra mer intense eller seriøse forestillinger som akrobatikk, dyrehandlinger eller vågale stunts. Variasjonen av klovnehandlinger bidrar til den generelle underholdningsverdien til sirkuset.
Appell til barn: Klovner har en betydelig appell til barn, som ofte blir betatt av deres dumme og lekne natur. De lyse fargene, overdrevne trekkene og slapstick-komedien resonnerer godt med barnets fantasi og sans for humor. Klovner skaper et miljø med moro og spenning som gjør sirkuset til en minneverdig opplevelse for unge deltakere.
Tradisjon og historisk betydning: Klovner har vært en del av sirkus i århundrer, og dateres tilbake til de tidlige dagene med omreisende forestillingstropper. Over tid ble de en integrert del av sirkuskulturen og er dypt forankret i den tradisjonelle sirkusopplevelsen. Klovner representerer et nostalgisk og tidløst element som forbinder publikum med sirkusets historie og arv.
Markedsføring og merkevarebygging: Klovner brukes ofte som et symbol eller maskot for å representere sirkuset. Deres særegne utseende og lekne personligheter gjør dem svært gjenkjennelige og bidrar til sirkusets samlede merkevarebygging og markedsføringsinnsats. Klovner vises på plakater, reklamemateriell og varer, og bidrar til å skape en sterk visuell identitet for sirkuset.