1. Fordypning i Gamelan-kulturen :Fra en tidlig alder ble individer i Java utsatt for gamelan-musikk gjennom kulturelle arrangementer, forestillinger og ritualer. Den gjennomgripende naturen til gamelan i det javanske samfunnet bidro til en naturlig absorpsjon av musikkens rytmer, melodier og instrumenter.
2. Læreplass :De som viste interesse og anlegg for gamelan, gikk ofte i lære hos erfarne musikere eller mestere (guruer). Disse guruene ble høyt respektert og fungerte som mentorer, og ga videre sin ekspertise, kunnskap og teknikker.
3. Muntlig overføring :Undervisningen i gamelan-musikk var først og fremst muntlig. Gurus demonstrerte melodier, rytmer og teknikker for elevene sine gjennom å spille. Elevene lærte ved å observere nøye, lytte og etterligne lærerne sine.
4. Gradvis ferdighetsutvikling :Å lære gamelan var en gradvis prosess. Elevene startet med å mestre det grunnleggende om å spille et enkelt instrument, for eksempel det xylofonlignende kjønnet eller metallofonlignende saron. Etter hvert som de utviklet seg, utvidet de kunnskapen til andre instrumenter og lærte å spille i ensemblet.
5. Ensembletrening :Når elevene fikk ferdigheter på individuelle instrumenter, ble de med i gamelan-ensembler for gruppetreningsøkter. Disse øktene forbedret ikke bare spilleferdighetene deres, men la også vekt på teamarbeid og koordinering i ensemblet.
6. Repertoar og komposisjon :Etter hvert som elevene avanserte i opplæringen, lærte de om det tradisjonelle gamelan-repertoaret, inkludert klassiske stykker, folkemelodier og improvisasjonsformer. De fikk også kunnskap om komposisjon og arrangement, å lage nye stykker eller tilpasse eksisterende.
7. Ytelsesopplevelse :Lærlinger hadde muligheter til å opptre med sine lærere eller ensembler på ulike arrangementer, for eksempel seremonier, festivaler eller bryllup. Disse erfaringene hjalp dem med å få selvtillit, fremføringsevner og en dypere forståelse av musikkens kulturelle kontekst.
8. Livslang læring :Gamelan-læring var ikke begrenset til en bestemt periode, men fortsatte gjennom musikernes liv. Etter hvert som individer selv ble erfarne utøvere og lærere, ga de kunnskapen sin videre til nye generasjoner, og videreførte dermed tradisjonen med gamelan-musikk på Java.
I moderne tid, mens muntlig overføring og læretid fortsatt er betydelig, har formelle musikkutdanningsprogrammer og institusjoner dukket opp i Java, som tilbyr strukturerte læreplaner, workshops og sertifiseringer i gamelan-musikk. Imidlertid har det tradisjonelle guru-studentforholdet fortsatt stor betydning i overføringen av denne kulturelle kunstformen.