Katarsis: Kor-oden gir mulighet for følelsesmessig utløsning for publikum og skuespillere. Det tilbyr et øyeblikk av refleksjon, katarsis og følelsesmessig rensing, som lar publikum bearbeide og komme overens med de tragiske hendelsene på scenen.
Kommenter temaene: Koroden gir ofte et bredere perspektiv på tragediens temaer og sentrale problemstillinger. Refrenget gir kommentarer, innsikt og visdom, og legger et lag med dybde til stykkets utforskning av ulike temaer. De kan reflektere over karakterene, handlingene som er utført, moralske leksjoner, rettferdighetens natur og skjebnen.
Følelsesmessig kontrast: Kor-oden skaper en kontrast til intensiteten og den dramatiske spenningen i forrige scene eller akt. Endringen i tempo, tone og innhold kan skape en følelse av lettelse eller pause før stykket bygger seg opp til konklusjonen.
Øke spenning og spenning: Oden kan også øke spenningen og forventningen til det som skal komme i sluttscenene av tragedien. Det kan antyde kommende hendelser, bygge spenning eller varsle fremtidige handlinger, og etterlate publikum ivrige etter stykkets oppløsning.
Tilbyr veiledning: Refrenget tilbyr noen ganger veiledning eller råd til karakterene på scenen, som en kollektiv stemme som gjenspeiler den felles visdommen og verdiene i samfunnet som er avbildet. Dette kan fremheve kontrasten mellom karakterenes valg og det mer forsiktige eller moralske alternativet.
Legge til poetisk og kunstnerisk verdi: Korodene gir en form for poetisk uttrykk i stykket. De er svært stiliserte, lyriske og inneholder ofte bilder, symbolikk og rike musikalske elementer, noe som forbedrer den generelle kunstneriske kvaliteten og skjønnheten til produksjonen.