Teater kostymer daterer seg tilbake til antikken. Ifølge The Oxford Illustrated History of Theater, " I femte århundre Athen, dramatikere var kjendiser sine kostymer var fantastisk : . Mens de ville bære eller slitasje rolle markører , for eksempel scepters , kranser , orientalske bukser, eller sorg svart , standard antrekk for hovedpersonene var overdådig pyntet . "
Funksjon
den garderobe, sminke og hår også hjelpe skuespilleren håndverket hans karakter . I "The Costume Manifesto , " designer Tara Maginnis sier, " jeg fremfor alt arbeid med skuespillere: jeg hjelpe dem å bygge sin karakter fra uten , selv om de bygger den innenfra. "
Hensyn
Under teatralsk lys , stoff og sminke kan se annerledes ut enn i vanlig lys . Ifølge William Ivey Long i sceneteknikk Fundamentals , "Black kostymer er et spesielt problem ... Enkelte lysene ... kan pierce gjennom svart fargestoff å avsløre andre farger som hadde vært på stoffet før . "
Forskning
Kostymedesignere avdekke historiske detaljer for å live opp tegn. Ifølge den kjente designeren Jane Greenwood , "Du er alltid undersøke sannheten i folks tegn visuelt ... Du må være i stand til å lese en lek ... og forstå hvem disse menneskene er . "
troverdighet
Vellykket kostymer epitomize tegn , styrke troverdig av historien. Shakespeares "King Lear ", for eksempel, bruker fysiske endringer i drakt gjennom stykket å reflektere Lear følelsesmessige tilstand .