Utover innstilling og karakter , kostymer og sminke spiller en viktig rolle i synlighet og estetisk . Makeup er nødvendig for å sikre at funksjonene i en skuespillers ansikt er lett å se og ikke bli " vasket ut " av de lyse scenelys . Kostymer utfører en lignende funksjon , siden en dyktig kostymedesigner vil unngå farger og design som er for blek eller intrikate å være preget av publikum .
Character
Gode kostymer og makeup vil gi publikum nøkkelinformasjon om en karakter ved første blikk. For eksempel, hvis en karakter er i en depressiv tilstand , kan kostymer og sminke gjenspeile dette i form av uflidd , skitne og krøllete klær , en fem -o -clock skjegg skygge , og mussed hår. Dette forbedrer historiefortelling og realisme av stykket .
Setting
Kostymer er en høvding indikator på tid og sted for et skuespill, om skuespillerne er iført renessansen garb eller stiler av 1960-tallet. Makeup og frisyrer bør også samordnes for å matche innstillingen av stykket , selv om noen konsesjon er laget i sminke stiler for skyld unngå utvasking .
Stil
regissøren og kostymedesigner vil ofte arbeide sammen for å skape en visuell estetisk for et show som går utover den praktiske bekymringer . For eksempel, hvis en regissør ønsker å kle opp en viktoriansk tid lek med noen steampunk estetiske elementer , bør kunden arbeide med dette estetiske og legge urverk og metalliske ornamenter til aktørenes drakt. Denne typen planlegging ikke bare forbedrer visjon for drama og historiefortelling , hjelper det skape en teatralsk opplevelse som er rikt hyggelig fra et visuelt ståsted samt en dramatisk en.
Skuespillere
Kostymer og sminke tjener en viktig hensikt for skuespillere , også. Selv om det primære arbeidet som skuespillerne gjør i å skape sine karakterer er gjort i løpet av ukene med øving og individuell praksis som fører opp til et show , å se seg selv forvandlet visuelt inn i en karakter er ofte en kraftig kilde til inspirasjon.