Den mest tradisjonelle typen scenen for live teater er proscenium , der publikum sitter i rader vendt mot scenen. Proscenium selv er veggen som skiller scenen fra salen - der publikum sitter - og ser mye som en bilderamme rundt spilleområdet. Noen proscenium etapper er " raket ", som betyr overflaten er skråstilt i en vinkel for å gi publikum en bedre visning av " upstage " område - . Området lengst borte fra publikum
Proscenium etapper er ideelle for realistiske skuespill og produksjons stiler. De "vinge " områder til venstre og høyre for scenen , samt "fly loft" - plassen over scenen - er maskert av proscenium veggen. I mange produksjoner , er hele sett skjult i disse områdene slik at scenearbeiderne kan helt endre scenen satt mellom scenene , og skaper den realistiske illusjonen av et annet sted for neste scene .
Arena Stage
i denne type plass , publikum fullstendig omgir spilleområdet. Enten en firkant, sirkel eller rektangel , denne type scenen plasserer publikum i nær tilknytning til spilleområdet. Også kjent som teater -in - the- runde , er denne type iscenesettelse lik den stilen som brukes i middelalderen , der en plattform hovedsak var plopped i midten av en utendørs markedsplass . Naturen må være minimal for ikke å blokkere skuespillerne fra den omkringliggende publikum , selv om belysning endringer kan skape en illusjon av tiden går mellom scenene . Styremedlemmene må nøye veilede aktørenes plassering slik at hele stykket, står de overfor publikum medlemmer på hver side og ikke la en bestemt del følelse neglisjert. Denne typen scenen er ideell for letemodeller hvor en intim stemning er nødvendig eller skuespillerne kommuniserer direkte med publikum , som ofte skjedde i middelalderen skuespill.
Thrust Stage
i denne ordningen , sitter publikum på tre sider av en rektangulær scenen som bokstavelig talt " kaster " inn i sittegruppe. En trykktrinnkan eller kan ikke bli koblet til et større , proscenium stadium . Under restaureringen i the17th og 18. århundre , de fleste stadier var en kombinasjon av proscenium og thrust , med forseggjort natur som ikke satse på realisme , men presenterte en idealisert visjon av storhet . Fordi både skuespillere og publikum var fullt opplyst under en forestilling , var det vanskeligere å skape en illusjon av en egen verden på scenen i Restaurering tider, selv om denne illusjonen kan nå lages med moderne belysning . Thrust etapper tillate realistiske produksjoner som subtilt trekke publikum inn i verden av stykket som skuespillerne flytte inn , og ut av , thrust plass .
Fleksibel Stage
Som navnet tilsier, kan en fleksibel scene ta mange former og fasonger , som omfatter elementer av thrust , arena eller proscenium stadier . Noen teater mellomrom er utformet slik at fasen kan bli endret i løpet av ytelsen. Fleksible stadier gi rom for en stilisert realisme der illusjonen av forskjellige steder er opprettet fra scene til scene ved å flytte spille plass i stedet for å flytte naturen på og utenfor scenen . Dagens produksjoner av gamle greske eller Shakespeares skuespill ofte prøve å " modernisere " materialet med dagens costuming og naturalistisk skuespill. Fleksible stadier kan hjelpe med slike produksjoner , og bringer det som kan synes å være altfor høye materiale ned til et mer tilgjengelig nivå, fysisk så vel som kunstnerisk.