Den kastet av en elisabethansk produksjonen var helt mann, og medlemmene har spilt flere tegn i en forestilling; kvinner inkludert. Kostymer ble brukt til å illustrere og skille innføringen av en ny karakter , og ble fargerike og luksuriøse. Kostymer og fargene var ekstremt viktig som de ble brukt til å referere til de enkelte rollene cast. På et tidspunkt , forbød Elizabethans fargerike klær , gi tillatelse til bare velstående mennesker , kongelige og skuespillere .
Props
Props var et viktig verktøy for aktører på Elizabethan stadium . Mange av stykkene hadde scener med sverdkamp . Skuespillerne regelmessig praktisert og trent til å svinge sitt sverd realistisk og forebygge skader . Når en dramatisk død ble iscenesatt i en lek, ble en rød lommetørkle trukket fra kostyme for å symbolisere blod. Å gi ytterligere realisme , ble scenen ofte satt med møbler rekvisitter som senger, bord og stoler.
Vokal
Elizabethan teater generelt kjørte over to timer i lengde , uten pause. Hovedmålet på dette tidspunktet var å illustrere , verbalt , nøyaktig hva som foregikk i stykket , enten det er komedie eller tragedie. Noen av teatrene holder til 3000 tilskuere , de fleste som ikke har en playbill å følge, eller noen kunnskap om historien blir fortalt. Forfatterne av denne tiden , Shakespeare er den mest populære , skrev ekstremt melodramatiske , poetiske vers som var ganske lang . Når en skuespiller leverte sin linje, han ofte sto overfor i varierende vinkler av scenen , munnen vid åpen , tydelig og nøye enunciating hvert ord med hard, nøye plassert vekt , slik at hver tilskuer kunne følge plottet.
Gestures
Fordi Elizabethan scenen er designet for å bli sett fra tre sider , var det umulig å ha noen form for bakteppe. Stole på sollys om dagen og levende lys i skumringen, de spiller var helt avhengig av kostyme representasjon , stemme projeksjon og overdrevne gester av hele kroppen og ansiktet. Når en komisk karakter leverte en sveisen linje eller en kvinnelig ble portrettert , ville skuespilleren ofte flagre hans vippene , myse øynene og fare avsted over scenen . Kongelige figurer hadde langsomme, bevisste bevegelser og ble behandlet med respekt som de ofte deltok skuespill . Hands pekte mot himmelen og feide grasiøst over bredden av scenen når disse dramatiske bevegelser ble tilkalt i skriptet .