Den mest grunnleggende læresetning av belysning teknikken er kjent som områdebelysning . Enkelt sagt, fokuserer området belysning på riktig belyse skuespillerne og hendelsene til stede på scenen. Områdebelysning kan sole seg hele scenen i lys , eller , når du forsøker å understreke et visst særpreg, områdebelysning brukes til å fremheve én skuespiller. I denne situasjonen , belysningen dimmes inn en spotlight . Dette trekker publikum mot en bestemt handling eller hendelse .
Toning
Mens områdebelysning streker skuespillerne på scenen , refererer toning til bruk av belysning på rekvisitter og natur . Som skuespillere bevege seg i henhold til områdebelysning , setter toning stemningen i stykket. Komedier har en tendens til å være lyse , med bakgrunn badet i lyse og trivelige farger , mens i dramatiske verk bakgrunnen kan være mye mørkere. Flomlys og stripe lys brukes ofte for å formidle effekten; hele natur brikker kan være støpt i en kald blå eller en varm rød .
bruk av farger
nært knyttet til toning, bruk av farger i teatret er en viktig belysning teknikk. Color belysning kan oppnås gjennom en rekke kombinasjoner mellom primære og sekundære farger . For eksempel kan blått og rødt lys kombineres for å lage en lidenskapelig magenta fargetone. Mens dette presenterer utallige muligheter for fargevalg , er betydningen av farge i lys at det kan brukes til å formidle en stemning til publikum. En lys , levende rød kan foreslå sinne og raseri , mens gult antyder varme og en følelse av kos.
Form og funksjon
Kanskje den mest avgjørende aspekt av belysning teknikker i teater er å forstå at scenebelysning kan fylle de to rollene som form og funksjon. Ved å nøye kontrollere bruk av lys på scenegulvet , spille designere kan skew persepsjon, og gi tall og rekvisitter dybde. Bruken av form i lys teknikker avgjør om et objekt eller skuespiller viser slående skygger eller en opplyst glød. Som med farge, kan form og distribusjon av lys over en scene sende emosjonelle signaler til publikum.