Teknikker for å designe Stage Lighting

Stage belysning gir konstruktører mulighet for mye kreativitet , men det primære formålet med belysning er å sikre utøverne blir sett. Flere belysning teknikker tilby den beste forsterkningen av synlighet for sceneopptredener , med forskjellige teknikker rettet mot å bringe ut ulike aspekter av ytelse. Designere velge den metoden som passer best for den enkelte showet. McCandless Metode

Den mest populære teknikken for dramatiske forestillinger er McCandless metode , utviklet av Stanley McCandless . Når det gjøres riktig, denne teknikken gir full , selv dekning av en scene. Det grunnleggende prinsippet er at scenen er delt inn konstituert områder med separat belysning. I hvert område , er to lys rettet fra forsiden , danner en 45 - graders vinkel til skuespiller &' s ansikt horisontalt. De tar sikte ned på skuespilleren fra en 45 til 60 - graders vinkel vertikalt. Et enkelt lys vinkler ned bakfra skuespilleren å forbedre avstanden mellom skuespilleren og naturen . Legge sidelys til denne grunnleggende trio forbedrer skuespillerne og amp;' former. Hvert område overlapper litt så det er ingen mørke flekker på scenen.
Two -Color Face Lighting

Brukt med McCandless teknikk , skaper to-farge ansikt belysning teknikk en mer naturlig variasjon i farge enn ufargede " hvitt " lys. I denne fremgangsmåten , til ansikts lette instrumenter vinklet fra høyre til venstre motta en varm fargefilter ( gel ); lys skinner fra venstre til høyre å motta en kule farge, eller vice versa . De spesifikke farger er designer &' s valg , men bør opprette et lys som det menneskelige øyet oppfatter som hvitt når de to lysene kombinere. De vanligste fargekombinasjoner er blå og rosa kombinasjoner og rav og lavendel kombinasjoner. Den gule /lavendel kombinasjonen skaper en varmere følelse som ser best ut på mørkere hudtoner.
Dance Lighting

Dance belysning varierer betraktelig fra dramatisk lyssetting fordi vekt er på danserne og amp;' fulle organer snarere enn skuespillerne og amp;' ansikter . Sidelys er hjørnesteinen i danse belysning teknikker , fordi lyset som treffer de dansere fra lave vinkler på sidene skaper høylys og skygger som forbedrer form og bevegelse. Thomas Skelton utviklet en metode for dans belysning som fokuserer på " baner " (lys som skinner i linjer kjører Upstage og Downs , eller vertikalt hvis du ser på en scene layout på papir ) og " fly " (lys som skinner over scenen horisontalt ) . Disse banene og fly erstatte områdene McCandless belysning, med flyene som sikrer den beste kroppen -skulpturer lys , mens " baner " øke sikten . Disse er utvidet med " vask " lysene som gir full scenen dekning i ulike farger.
arkiv