1. Innstilling: Det fysiske stedet hvor stykket finner sted. Det kan være et spesifikt rom, en by, en skog eller et imaginært rike. Settingen bidrar til den generelle stemningen og tonen i stykket og påvirker karakterenes opplevelser og interaksjoner.
2. Naturskjønne elementer: De visuelle komponentene som skaper miljøet i stykket, inkludert møbler, rekvisitter og dekorasjoner. Disse elementene bidrar til å etablere tidsperioden, den sosiale konteksten og atmosfæren til den dramatiske verden.
3. Belysning: Lysdesign spiller en avgjørende rolle i å definere rommet ved å skape spesifikke effekter, fremheve bestemte områder og etablere stemningen og atmosfæren. Det kan indikere tid på dagen, vær og følelsesmessige tilstander til karakterene.
4. Lyd: Lydeffekter, musikk og stillhet bidrar til å definere rommet ved å skape en auditiv opplevelse for publikum. Lyder kan vekke følelser, sette stemningen og gi viktig kontekstuell informasjon.
5. Bevegelse og blokkering: Bevegelsen av karakterer og deres arrangement på scenen kan definere rommet og forme publikums oppfatning av det. Blokkering refererer til posisjonene og bevegelsene til skuespillere på scenen, og det kan skape spesifikk dynamikk og relasjoner mellom karakterer.
6. Publikumsperspektiv: Det romlige forholdet mellom publikum og scene spiller også en rolle for å definere rommet. Faktorer som sittearrangementet, nærhet til skuespillerne og den generelle teaterdesignen kan påvirke hvordan publikum opplever og tolker stykkets rom.
Ved å vurdere disse elementene nøye, skaper dramatikere, regissører og designere et sammenhengende og meningsfylt teatralsk rom som støtter temaene, følelsene og narrativet til dramaet. Å definere rommet er med på å etablere konteksten for karakterenes handlinger og interaksjoner, og det bidrar til den samlede gjennomslagskraften og tolkningen av stykket.