Plottestruktur:
- Handlingsenhet: Aristoteles la vekt på at en tragedie skulle ha et enkelt, sammenhengende og enhetlig plot. Dette prinsippet følges i mange skuespill og historier for å skape en fokusert fortelling.
- Catharsis: Tragedie har ofte som mål å fremkalle emosjonell katarsis hos publikum. Ved å oppleve hovedpersonens kamper og fall, får publikum følelsesmessig utløsning og en følelse av renselse.
- Peripeteia og Anagnorisis: Disse begrepene refererer til den plutselige reverseringen av formuen (peripeteia) og øyeblikket av gjenkjennelse eller åpenbaring (anagnorisis) i et tragisk komplott. Disse elementene skaper dramatisk spenning og innsikt.
Karakterutvikling:
- Tragisk helt: Aristoteles' forestilling om den tragiske helten involverer en kompleks og mangelfull karakter som faller fra en høy posisjon på grunn av sine egne feil og mangler (hamartia).
- Hubris: Den tragiske helten viser ofte overdreven stolthet eller arroganse, noe som fører til deres fall.
- Catharsis: Publikums følelsesmessige tilknytning til hovedpersonens kamper og fall er sentral i den katartiske opplevelsen.
Språk og stil:
- Poetisk språk: Aristoteles la vekt på bruken av opphøyet, poetisk språk for å skape en følelse av storhet og følelsesmessig innvirkning i tragedien.
- Rhythm and Meter: Bruken av spesifikke rytmer og meter i tale og vers forsterker den dramatiske effekten.
Store:
- Visuelle elementer: Aristoteles anerkjente viktigheten av skuespill, inkludert kostymer, scenedesign og scenekunst, for å skape en oppslukende og følelsesmessig resonans teatralsk opplevelse.
Disse prinsippene har påvirket vestlige dramatiske tradisjoner og anses fortsatt som essensielle elementer i å skape overbevisende tragedier.