Under renessansen skiftet patronatet for drama fra eliten til massene, catering til et bredere publikum førte til diversifisering av temaer og stiler.
Sekularismens fremvekst:
Middelalderteater var først og fremst religiøs i naturen, men under renessansen var det en økning i sekulære temaer, med fokus på kjærlighet, historie og moral.
Utvikling av teaterrom :
Spesialiserte teaterrom, som Globe Theatre, ble bygget for å forbedre den teatralske opplevelsen. Disse teatrene hadde plass til større publikum og hadde forbedrede scenefasiliteter.
Økt popularitet for folkespråk:
Drama skiftet fra latin til lokale folkespråk, noe som gjorde det mer tilgjengelig og relatert til befolkningen generelt.
Renessansens innflytelse på innhold:
Renessanseideer, som humanisme og feiringen av individet, tilførte drama med større følelsesmessig dybde og psykologisk kompleksitet.
Gjenoppliving av klassiske skuespill :
Gamle greske og romerske dramaer ble gjenopplivet, inspirerte mange renessansedramatikere og formet deres skrivestiler.
Emergence of Professional Actors:
Profesjonelle skuespillertropper dukket opp, noe som førte til mer raffinerte forestillinger og karakterskildringer.
Inkludering av musikk og dans:
Musikk og dans ble integrert i skuespill, noe som forsterket opptoget og følelsesmessig innvirkning.
Utvikling av "Fem Act"-strukturen:
Noen renessansedramatikere tok i bruk "fem-akters" strukturen, påvirket av klassisk drama.
Betydningen av skuespill:
Renessansedrama fokusert på forseggjort scenekunst, med storslåtte scenografier og spesialeffekter.