Hva er de grusommes teater?

De grusommes teater (fransk:*Théâtre de la Cruauté*) er et begrep laget av Antonin Artaud for å beskrive en radikal ny form for teater som ville sjokkere og avsky sitt publikum, og dermed avsløre den sanne naturen til menneskelig eksistens. Artaud mente at konvensjonelt teater var for tamt og urealistisk, og at det ikke reflekterte den sanne volden og kaoset i den menneskelige tilstanden. Han ønsket å skape et teater som ville være så ekstremt og konfronterende at det ville tvinge publikum til å konfrontere sin egen frykt og ønsker.

Theatre of the Cruel er preget av bruken av vold, gørr og andre sjokkerende bilder. Artaud hevdet at disse elementene var nødvendige for å bryte ned publikums motstand og la dem oppleve verden på en ny måte. Andre kjennetegn ved stilen er:avvisning av konvensjonell dramatisk form, vekt på visuell og lyd i stedet for tekstelementer, vekt på å lage kraftige visuelle bilder.

Artauds ideer var svært innflytelsesrike på utviklingen av moderne teater, og de fortsetter å bli praktisert av teaterselskaper rundt om i verden. Noen av de mest kjente eksemplene på Theatre of the Cruel inkluderer:*The Bacchae* av Euripides, *Salome* av Oscar Wilde og *Equus* av Peter Shaffer.

Her er noen av hovedtrekkene til Theatre of the Cruel:

* Vold og vold: Theatre of the Cruel bruker ofte grafisk vold og gørr for å sjokkere og avsky publikum. Dette er ikke gjort for umotivert vold, men snarere for å skape en følelse av at det haster og for å tvinge publikum til å konfrontere sin egen frykt og ønsker.

* Nakenhet og seksualitet: Theatre of the Cruel bruker ofte nakenhet og seksualitet for å skape en følelse av ubehag og uro. Dette er ikke gjort for pirringens skyld, men snarere for å utfordre publikums konvensjonelle forestillinger om moral og identitet.

* Forstyrrelse av konvensjonell form: Theatre of the Cruel forstyrrer ofte konvensjonell dramatisk form ved å bruke ikke-lineære fortellinger, avbryte scener og bryte den fjerde veggen. Dette gjøres for å skape en følelse av desorientering og usikkerhet, og for å utfordre publikums forventninger.

* Vekt på visuell og lyd: Theatre of the Cruel legger ofte mer vekt på visuelle bilder og lyd enn på dialog. Dette gjøres for å skape en mer oppslukende og sanseopplevelse for publikum, og for å omgå det rasjonelle sinnet og appellere direkte til følelsene.

Theatre of the Cruel er en utfordrende og provoserende form for teater, men det kan også være en kraftfull og transformerende opplevelse. Ved å konfrontere publikum med deres egen frykt og ønsker, kan Theatre of the Cruel hjelpe oss til å bedre forstå oss selv og verden rundt oss.