I tillegg kan mime hjelpe skuespillere til å utvikle sine fysiske ferdigheter og uttrykksevne. Ved å lære å bruke kroppene sine til å kommunisere, kan skuespillere bli mer allsidige og mer avrundede utøvere. Mime kan også være et nyttig verktøy for å lære skuespillere om karakterisering og motivasjon. Ved å utforske den fysiske karakteren til en karakter, kan skuespillere få en dypere forståelse av tankene og følelsene deres.
Her er noen spesifikke eksempler på hvordan mime brukes i drama:
* I stykket «Waiting for Godot» brukes mime for å skape en følelse av absurditet og spenning. De to hovedpersonene, Vladimir og Estragon, venter på en mann ved navn Godot som aldri kommer. De fordriver tiden ved å engasjere seg i en rekke mimerutiner, for eksempel å late som om de er trær eller hester. Disse rutinene tjener til å fremheve karakterenes følelse av kjedsomhet og håpløshet.
* I stykket «The Glass Menagerie» brukes mime for å skape en følelse av mystikk og illusjon. Hovedpersonen, Amanda Wingfield, er en villfarende kvinne som lever i en verden av sin egen fantasi. Hun bruker ofte mime for å uttrykke sine fantasier og ønsker. For eksempel utgir hun seg for å være en sørlandsk belle eller en filmstjerne. Disse rutinene tjener til å fremheve Amandas skjøre mentale tilstand.
* I stykket «The Fantasticks» brukes mime for å skape humor og innfall. Stykket er satt i en magisk verden hvor alt er mulig. Karakterene bruker ofte mime for å uttrykke sin glede og undring. For eksempel later de som de flyr eller danser med feer. Disse rutinene tjener til å gi stykket et lettsinnet preg.
Mime er en allsidig og kraftig kunstform som kan brukes til å forbedre enhver dramatisk forestilling. Ved å bruke mime kan skuespillere kommunisere følelser og ideer uten å bruke ord, skape en følelse av mystikk eller spenning, eller legge til et snev av humor til en scene.