1. Bilder og metaforer:Shakespeare bruker bilder og metaforer for å lage levende mentale bilder og sammenligninger som fremkaller karakterenes følelser. For eksempel, når Viola beskriver sin kjærlighet til Orsino, sammenligner hun hjertet sitt med en «pilehytte» der tankene «ligger tykke som løv om høsten». Dette bildespråket formidler dybden og intensiteten til følelsene hennes.
2. Ordspill og ordspill:Shakespeare inkorporerer ordspill, ordspill og doble ordspill for å uttrykke skjulte følelser og gi komisk lettelse. For eksempel bruker karakteren Sir Andrew Aguecheek ofte malapropismer og feiluttale, og avslører hans mangel på intelligens, men legger også til humor til stykket.
3. Soliloquies and Asides:Soliloquies lar karakterer uttrykke sine innerste tanker og følelser direkte til publikum. For eksempel avslører Malvolios enetale i akt II, Scene II, hans sanne natur og hans vrangforestillinger om storhet. Asides, på den annen side, gir karakterer en måte å kommunisere tankene sine til publikum uten at andre karakterer hører dem.
4. Dialog og ironi:Shakespeare bruker dialog for å vise frem de kontrasterende følelsene og misforståelsene blant karakterene. For eksempel fremhever de vittige utvekslingene mellom Viola og Sir Andrew Aguecheek forskjellene i deres sosiale status og personligheter, og skaper ofte ironiske situasjoner som tilfører humor til stykket.
5. Symbolikk og motiver:Symbolske handlinger og tilbakevendende motiver bidrar til stykkets følelsesmessige påvirkning. Bruken av forkledninger og feilaktige identiteter symboliserer karakterenes forvirring og ønske om å skjule sine sanne følelser. I tillegg representerer musikkmotivet følelsenes kraft til å røre sjelen og påvirke menneskelig atferd.
6. Poetisk språk:Shakespeare bruker poetisk språk, inkludert sonetter, for å uttrykke karakterenes følelser på en forsterket og lyrisk måte. For eksempel snakker hertugen Orsino ofte i poetiske vers, noe som gjenspeiler hans romantiske og melankolske disposisjon.
7. Emosjonelt klimaks:Stykket når sitt emosjonelle klimaks i 5. akt, der karakterenes innestengte følelser og konflikter kommer på spissen. Åpenbaringer, konfrontasjoner og forsoninger fører til en katarsis av følelser, og etterlater publikum med en følelse av besluttsomhet og følelsesmessig tilfredshet.
Ved å dyktig veve disse språklige elementene, skaper Shakespeare et teppe av følelser i "Twelfth Night", som fanger kompleksiteten av kjærlighet, lengsel, bedrag og selvoppdagelse. Stykket demonstrerer Shakespeares mestring av språk som et verktøy for å skildre nyansene i menneskelige følelser og den universelle menneskelige opplevelsen av kjærlighet, tap og transformasjon.