Sosial kontekst:
– Det elisabethanske samfunnet var gjennomsyret av vold, som offentlige henrettelser, bjørnelokking og voldelige teaterforestillinger. Som et resultat ble publikum ufølsomme for og tolerante for vold på scenen.
Moral og rettferdighet:
– Vold i stykket fungerte som et kraftig middel til å skildre konsekvensene av impulsive handlinger og familiefeider. Publikum så på volden som en moralsk leksjon, og understreket kaoset og tragedien som følge av karakterenes overilte avgjørelser.
Katarsis:
- Elizabethanske publikum trodde på den emosjonelle katarsisen som tragedien ga. Å se det voldelige klimakset og de tragiske dødsfallene tillot dem å slippe sine egne innestengte følelser og konfrontere livets forgjengelighet.
Underholdningsverdi:
– Vold tilførte et element av spenning og spenning til dramaet. Sverdkampene, gatekampene og duellene ga spennende øyeblikk som fengslet publikum.
Sosialt hierarki:
– Samfunnsstrukturene i stykket, som feider mellom adelige familier og klasseforskjeller, var kjente begreper for det elisabethanske publikummet. De forsto hvordan disse splittelsene kunne føre til intense konflikter og voldelige utfall.
Publikummangfold:
– Det elisabethanske publikummet besto av folk med ulik sosioøkonomisk bakgrunn. Volden i stykket ville gi gjenklang hos forskjellige grupper på forskjellige måter, noen så det som et speiling av virkelige kamper og andre så på det som overdrevet for dramatisk effekt.
Politisk bevissthet:
– Volden i Romeo og Julie, som involveringen av prinsen og offentlige fremvisninger av blodsutgytelse, hadde politiske undertoner som elisabethanske publikummere anerkjente. De trakk ofte paralleller mellom stykkets temaer og konflikter innenfor sitt eget samfunn.
Oppsummert så elisabethanske publikum på vold i Romeo og Julie som både et underholdende skue og en moralsk refleksjon av deres eget samfunn. Faktorer som samfunnsholdninger, moral, katarsis, sosialt hierarki og politisk bevissthet formet deres oppfatninger av de voldelige hendelsene i stykket.