De greske tragediene var ment å vise en protagonist av høy byrd sliter med en betydelig karakterbrist som han navigert en viktig erfaring i livet hans . Disse karakterene og historiene ble oftest hentet fra gresk historie og mytologi. Sofokles skrev en av vestlig litteratur mest kjente tragedier " Oedipus Rex ", om en konge av Theben. Den Orestien - " Agamemnon ", " The Libation Bearers » og « The Eumenides " - en trilogi av skuespill skrevet av Aiskhylos , fortalte historien om kong Agamemnon hjemkomst fra den trojanske krigen , hans drap av sin kone Klytaimnestra og hevnende av hans død av hans barn Electra og Orestes .
Tragic Hero
Aristoteles uttalt at den tragiske helten må være av edel fødsel og innen løpet av stykket erfaring en tragisk fall på grunn av en medfødt feil tegnet besitter , ikke noen ytre omstendigheter . På denne måten gjennomgår helten en psykologisk forvandling , lære ham en lekse om hans egen feil natur . Aristoteles mente at oppløsning av helten var viktig for publikum å være vitne til , siden de var vanligvis av en mer ydmyk fødsel , men kan bli flyttet til " frykt og medlidenhet " ved synet av den høye fødte helts angre . Publikum vil da oppleve en empatisk og rensende følelsesmessig tilknytning til karakterens opplevelse. Kong Ødipus , i stykket " Oedipus Rex ", anses å være det mest typiske tragiske helten .
Refrenget
koret av en gresk tragedie var vanligvis består av en gruppe menn eller kvinner som har posisjon i livet var ydmyk i forhold til de mer sentrale karakterene i stykket . Refrenget ofte kommentert de valg og handlinger av hovedpersonene , snakker eller synger direkte til publikum . De har også påkalt forbønn av gudene og ba om hjelp angående hendelsene i stykket . For de gamle grekerne , ideen om at gudene kontrollerte alle livets hendelser , at ingen mann hadde frihet til å bestemme sin egen skjebne , var sentral og refrenget ofte minnet stykkets karakterer og publikum av denne troen .
Unity av tid og sted
Aristoteles ' " Poetics " krevde en tragedie å utfolde seg innenfor en helhetlig tid og sted, alle scener skjer på samme sted i kontinuerlig tid . Dette plasserte en trang på stykkets hovedperson; hendelser fortsatte å skje uten tid til tegnene til pause og reflektere over hva de bør eller ikke bør gjøre. De rett og slett gjort valg og beveget seg fremover , som folk ofte gjør i det virkelige liv. Den enhet av sted kreves stykket å holde fokus på det angitte stedet , som ofte krever informasjon fra andre steder som skal leveres av budbringere og la voldelige hendelser for å bli vedtatt utenfor scenen .