Begrepet "fiksere rommet" brukes ofte i forbindelse med "blokkering", som refererer til bevegelsen av skuespillere og objekter i scenerommet. Ved å jobbe sammen kan regissører, skuespillere og teknisk personale skape en sammenhengende og troverdig teateropplevelse for publikum.
Her er noen av hensynene som er involvert i å fikse plassen for en dramatisk produksjon:
* De fysiske dimensjonene til scenen. Størrelsen og formen på scenen vil diktere antall og arrangement av sett og rekvisitter.
* Sykkelinjene til publikum. Publikum skal kunne se all handlingen på scenen, uavhengig av hvor de sitter.
* Lysdesignet. Lyssettingen kan brukes til å skape ulike stemninger og atmosfærer, og til å fremheve viktige elementer ved sett og skuespillere.
* Lyddesignet. Lyden kan brukes til å lage lydeffekter, musikalsk akkompagnement og stemmeforsterkning.
Ved å vurdere alle disse faktorene nøye, kan regissører og designere skape et teatralsk rom som er både visuelt tiltalende og funksjonelt effektivt.
Her er noen spesifikke eksempler på hvordan fiksering av plassen kan brukes til å skape dramatisk effekt:
* I et skuespill om en klaustrofobisk karakter kan settet være utformet for å være lite og trangt, med lavt tak og få vinduer. Dette ville skape en følelse av uro og spenning for publikum.
* I et skuespill om et kjærlighetsforhold kan settet være utformet for å være vakkert og romantisk, med dempet belysning og blomster. Dette vil skape en følelse av intimitet og lidenskap for publikum.
* I et skuespill om en krig kan settet være utformet for å være goldt og øde, med steinsprut og piggtråd. Dette ville skape en følelse av fare og fortvilelse for publikum.
Ved å omhyggelig lage det fysiske miljøet til en teaterproduksjon kan regissører og designere skape en kraftfull og rørende opplevelse for publikum.