* Overdrivelse for komisk effekt: Animasjon er ofte avhengig av overdrivelse for å skape humor. En karakter som smiler av smerter kan være morsom, spesielt hvis skaden er over-the-top eller dum. Tenk på at en tegneseriefigur blir truffet med en hammer og fremdeles smiler, selv om hodet nå er flatt.
* formidling av spenst og styrke: En karakter som smiler i møte med motgang kan vise sin styrke og besluttsomhet. Det kan også få karakteren til å virke mer sympatisk og relatabel, selv om situasjonen deres er smertefull.
* Forenkle følelser: Noen ganger velger animatører å forenkle følelser for klarhet og visuell appell. Et smil kan være en rask og enkel måte å formidle at en karakter opplever en slags emosjonell respons, selv om det ikke nødvendigvis er lykke.
* estetikk og stil: Visse animasjonsstiler, som den overdrevne stilen til tidlige tegneserier, bruker ofte brede, stiliserte uttrykk. Et smil kan være det valgte uttrykket for en karakter i smerte, selv om det ikke gir mening logisk.
* Unngå forstyrrende bilder: Å vise realistisk smerte kan være opprørende for unge seere. Et smil kan myke effekten av en potensielt voldelig scene, noe som gjør det mer velsmakende for målgruppen.
Det er viktig å huske at animasjon er en form for historiefortelling og visuell kommunikasjon. Valgene som er gjort av animatører blir ofte styrt av historiens spesifikke behov og ønsket emosjonell innvirkning på betrakteren.