Globe Theatre var et ikonisk elisabethansk lekehus i London, England, først og fremst assosiert med verkene til William Shakespeare. Bygget i 1599 og ødelagt av brann i 1613, ble det gjenoppbygd i 1614 og overlevde til 1644 da det ble revet. Globens design viste frem flere nøkkelfunksjoner som bidro til dens unike struktur og funksjonalitet.
1. Frilufts amfiteater:
Globe Theatre var et friluftsamfiteater, som utsatte publikum for elementene. Scene- og sitteområdene var ikke beskyttet av et tak, noe som påvirket valg av fremføringstidspunkter og oppsetningsteknikker som ble brukt.
2. Tre-lags sitteplasser:
Sitteplassene i Globen var delt inn i tre lag eller «gallerier». Det laveste nivået, nærmest scenen, var kjent som «tunet» eller «gropen» og var okkupert av vanlige folk som betalte en krone for inngang. Det andre og tredje galleriet, kjent som "mellomgalleriet" og "øvre galleri", hadde plass til tilskuere med høyere sosial status og ga bedre utsikt over scenen.
3. Scenen:
The Globe-scenen var en hevet plattform som strakte seg inn i gården, noe som muliggjorde nært samspill mellom skuespillere og jording (publikumsmedlemmer i gropen). Selve scenen var naken uten forseggjorte sett, og stolte på skuespillerprestasjoner, kostymer og fantasifull historiefortelling for å skape den ønskede atmosfæren.
4. Baldakin:
En beskyttende baldakin, kjent som "himmelen" eller "skyggen", ble hengt opp over scenen for å gi skygge og ly for utøverne og musikerne. Det bidro også til å skape dramatiske lyseffekter og forbedre akustikken.
5. Backstage-området:
Bak scenen var et område bak scenen kjent som «det slitsomme huset». Dette området fungerte som omkledningsrom for skuespillerne og oppbevaring for rekvisitter og kostymer. Den hadde også falldører og maskineri for å forenkle raske sceneskift og spesialeffekter.
6. Fasade og tårn:
Globens fasade var karakteristisk, med en rund trekonstruksjon toppet med et stråtak. Et fremtredende tårn, kjent som "hytta", projisert fra fasaden. Hytta inneholdt scenemaskineriet, falldører og lydeffektutstyr. Det fungerte også som et utkikkspunkt og et landemerke for teatergjengere.
7. Målgruppestørrelse og -kapasitet:
Globe Theatre kunne romme et stort publikum på cirka 3000 mennesker. Grunnlaget sto for flertallet av tilskuerne, mens de høyere galleriene hadde plass til rikere lånetakere som betalte høyere inngangspenger for bedre sitteplasser og beskyttelse mot elementene.
8. Akustikk:
Til tross for teatrets friluftskarakter, viste Globe bemerkelsesverdig akustikk. Det sirkulære designet og den strategiske plasseringen av scenen sørget for at skuespillernes stemmer kunne høres tydelig i hele auditoriet, selv uten moderne lydforsterkningsteknologi.
Totalt sett representerte Globe Theatre en nyskapende og innflytelsesrik modell for teaterdesign under Elizabethan-tiden. Dens unike funksjoner og friluftsmiljø bidro til utviklingen av den teateropplevelsen som fortsatt gir gjenklang i moderne teaterpraksis i dag.