Form og struktur :Globe Theatre var en sirkulær trebygning med friluftsgård. Scenen projiserte inn på gårdsplassen, og publikum sto eller satt rundt scenen på tre nivåer med tregallerier.
Tak og stråtak :Globens tak dekket bare den indre delen av teatret, og etterlot det sentrale området åpent mot himmelen. En stråtak strakte seg over scenen og ga ly for skuespillerne.
Scenedesign :Globens scene var en forhøyet plattform uten gardin, og den inkluderte to hovedområder – en frontscene og en bakscene. Den fremre scenen var der det meste av handlingen fant sted, og den bakre scenen ble brukt til scener som krever privatliv, for eksempel soverom eller interiør.
Publikumsopplevelse :Globe Theatre tilbød ulike sittemuligheter for sitt publikum. Groundlings, de fattigste av de fremmøtte, sto på den åpne gårdsplassen rett foran scenen. Rikere lånetakerne kunne kjøpe seter på galleriene, noe som ga bedre utsikt over forestillingene.
Naturlig belysning :Siden det ikke var kunstig belysning i Elizabethan-tiden, ble det holdt forestillinger på Globe Theatre på dagtid når det var naturlig lys. Dette påvirket timingen og varigheten av skuespillene.
Fleksibilitet :Globe Theatres design tillot fleksibilitet i iscenesettelsen. Rekvisitter, kulisser og plattformer kan enkelt flyttes og arrangeres på scenen, noe som forbedrer mulighetene for ulike teateroppsetninger.
Intim innstilling :Globe Theatre hadde en relativt liten kapasitet på rundt 3000 mennesker. Dette skapte en intim setting der publikum var tett på skuespillerne, noe som forsterket følelsen av umiddelbarhet og engasjement i forestillingene.
I motsetning til dette har moderne teatre typisk proscenium-scener, med publikum sittende i rader vendt mot scenen. De har ofte forseggjorte lys- og lydsystemer, og mange har klimaanlegg og komfortable sitteplasser. Disse forskjellene i design reflekterer endringer i teaterarkitektur, teknologi og publikumspreferanser gjennom århundrene.