Film er en ung kunstform , litt mer enn 100 år gammel, med sin opprinnelse og primær utvikling fra USA og Frankrike . Theater stammer fra århundrer siden, under gamle religiøse seremonier i Hellas .
Acting
Det er store forskjeller i de tekniske kravene for filmer og teateroppsetninger . Og alle disse kravene påvirker måten artister skal opptre .
En film bruker et kamera for å ta en skuespiller prestasjoner. Dette krever skuespill ferdigheter favoriserer den rette bevegelser , vinkler og publikum tilkobling, basert på hvordan skuespilleren vil se ut når projisert på en stor skjerm . Små bevegelser kan være svært effektiv i dette mediet. I teater, må skuespilleren kontakt med publikum gjennom bevegelser og stemmen projeksjon på scenen . Subtile handlinger vil ikke bli sett , for eksempel ved observatører i de mer fjerntliggende seter. Avhengig av størrelsen og kapasiteten på teater, må han ofte overdrive hans bevegelser samtidig kommuniserer hans karakters handlinger og følelser.
Sound arkiv
lydkrav for film og teater er ganske annerledes. I filmer, kan lyden bli spilt inn live på settet, eller spilt senere i et studio . Uansett , er dialogen vanligvis bare en del av den endelige lydmiksen , som kan inkludere musikk, lydeffekter , bakgrunnsstøy og andre lydelementene som kreves av historien. I teater, skuespillerne snakke levende . Musikk kan enten være forhåndsinnspilteller fremført live (eller en blanding av begge deler) .
Mikrofonbruken varierer også . I motsetning til i filmer , er det generelt akseptabelt hvis folk ser mic bæres av et teater skuespiller. Den teaterskuespiller må snakke høyt og uklar uttale hennes ord veldig tydelig - selv om hun ikke ville gjøre det på en lignende , real -life situasjon - slik at hun kan bli hørt av hele publikum . Filmskuespillere generelt snakker i mer naturtro toner.
Belysning
Theater belysning er generelt mer dramatisk , dynamisk , skarp og høy kontrast. En spotlight vanligvis fokuserer på bestemte aktører under en forestilling .
I filmer, belysning avhenger av mange variabler , inkludert størrelsen på skuddet, kontinuiteten i scene fra en scene til den neste, og filmens samlede humør. For eksempel kan filmer med en varm følelse har sepia toner mens filmer som skal være kaldt ofte benytter blåere toner med mørkere og lengre skygger. Regissørens belysning behandling og skutt komposisjoner kan også bli manipulert under redigering og andre post- produksjon arbeid . Skuespillerne kan også opptre foran blå eller grønne skjermer , later handlinger foregår på disse skjermene . Disse handlingene er lagt under post-produksjon .
Øvelser og repetisjoner
Forberedelse til en lek krever mange øvinger og lagring av alle linjene . Under den faktiske ytelsen , er det ikke rom for en feil fordi handlingen er alt levende . I filmer, kan øvelser og linje memorization være lik , men selve skuddet kan gjentas så mange ganger som regissøren ønsker , til det beste bildet er ervervet. Hvis en skuespiller glemmer sin linje , kan han gjøre scenen om igjen .