Den amerikanske filmindustrien flyttet sin base fra New York til California i de tidlige årene av kino i stor grad på grunn av de ekstra timer med sollys sistnevnte kan gi. Men når filmfotografer begynte å ta fordel av elektrisk belysning dette opphørt å være et problem som belysning kunne gjenskape en realistisk og naturlig dagslys effekt for enhver tid av dagen.
Belysning teknikker
i tidlig kino i slutten av forrige århundre kunstig lys ble bare brukt til å utfylle eller erstatte naturlig sollys , for å gi et klart bilde . Det ble ikke ansett som et aktivum som er aktivert en filmskaper å skape en bestemt estetisk . Fra 1910 og utover ble filmskapere mer klar over de spesielle effekter som belysning kan produsere . For eksempel innføring av retningsbestemt lys , gjennom bruk av bue og kvikksølvdamplamper, tillot ett område av settet for å bli tent lyst mens andre områder forble dim .
Mood
Belysning kan ha en stor innvirkning i å hjelpe seerne til å forstå en film . I 1960 og 70-tallet filmskapere begynte å innføre en mørk , lavmælt stil som reflekterte ofte dystre , alvorlige narrative toner av filmene av æra . Den store filmfotograf John Alton oppkalte sine belysning aethetics " komedie ", " drama " og " mysteriet", som ville henholdsvis stille sterkt lys med lave kontraster, variert belysning i henhold til narrative toner og en tilnærming som benyttes ranker av dyp skygge .
Styrking Utseende
Lighting kan brukes i filmer for å forbedre utseendet av skuespillerne . Dempet belysning teknikker , som brukte refleks å omdirigere uønsket skygge på skuespillernes ansikter , ble introdusert på 1910-tallet . Dette hadde en effekt i å gjøre stjernene virke mer attraktivt. Inkorporering av en tre-punkts belysning hjalp laget den rette balansen for å fremheve øynene , klær detalj og hår definisjon, mens du fjerner skyggen som overdrevet fysiske funksjoner til en lite flatterende grad.