" Sweet Charity " gjorde sin opprinnelige debut på Broadway i 1966 med koreografi av Bob Fosse og scene og lysdesign av Robert Randolph. Fordi det musikalske er satt i New York City i 1960, MacDevitt favoriserte et vell av lyse appelsiner, lilla og rødt , tar de fleste av sine signaler fra Scott Pask er " svingende 60-tallet " set design, samt paletter artistene som befolket kunstscenen i New York Citys samtidig som Mark Rothko , og popartister Andy Warhol og Roy Lichtenstein . Under nummeret "Hvis mine venner kunne se meg nå ", en Mark Rothko - inspirert, all- rød maling syntes å være satt i brann gjennom en smart bruk av lyseffekter .
" Motlys " og " opplys "teknikker
1. akt første store tall, " Big Spender ", finner sted på Fandango dance hall hvor Charity fungerer; MacDevitt først brukt " motlys ", en teknikk der utøverne er tent bakfra , for å skape en aura av tawdriness rundt i hallen dansere som de entret scenen . Ettersom antallet bygget , byttet han med retnings bjelker av oransje og rødt lys. Når danserne flyttet til foran scenen han brukte " opplys " rette en stråle av lys opp mot ansiktene til dansere for å understreke sine glorete dance hall personas .
" Bounce light " teknikk og Spot Armatur
For tallet" den rikes Frug " på Club Pompeii, den øvre skorpe nattklubb der Charity møter italiensk stjerne Vittorio Vidal , MacDevitt ønsket å lage en mykere lyseffekt , så han " spratt " light mot en reflekterende overflate ved hjelp av vaske lys og en fargeeffekter hjulet til å bokstavelig talt vaske scenen i lyset. Han hovedsakelig brukt stikk armaturer eller spotlights på bevegelige lysrigg å belyse utøvere.
A Bittersweet Fable
Christina Applegate som Charity Håp Valentine.
MacDevitt lys design er en del av det som gjør " Sweet Charity " se mindre ut som femme fatale kjøretøyer som " Cabaret " og " Chicago " og mer som " en fabel " om Charity nådeløse optimisme og tro på kjærlighet, uansett hvor mange ganger det lar henne ned .